Cómo empezar

Dibujo de figuras: lecciones de poses, gestos para principiantes

Dibujo de figuras: lecciones de poses, gestos para principiantes

El poder del dibujo de figuras humanas

¡Te traigo tu propia mini enciclopedia de dibujo de figuras! Hay tanto que conocer y amar ... y, a veces, sentirse abrumado por (?!) Si recién comienza a dibujar figuras humanas. ¡La figura es realmente la piedra angular del arte y te mereces tu parte!

Así que disfruta de estos "capítulos" en profundidad en el cuerpo, desde posturas que son emotivas por diferentes razones hasta cuán verdaderas son las proporciones del hombre de Vitruvio de Leonardo. Saca tu cuaderno de dibujo y aprende el cuerpo humano desde todos los ángulos correctos. Y si eres un principiante o entiendes que repasar tus habilidades y desarrollarlas es la forma crucial en la que creces como artista, la Colección Drawing the Figure es para ti. Las técnicas se desglosan de manera simple y accesible, y puedes ver lo que eres capaz de crear con la figura. Use el código KITFLASH para obtener un 60% de descuento sin precedentes. ¡Disfrutar!

Courtney

Figura emotiva poses de dibujo

Los dibujos de figuras de antiguos maestros y artistas contemporáneos pueden ser algunas de las obras de arte más conmovedoras y expresivas que puedas encontrar. Esto no solo se debe a que los artistas llegan a poses emotivas de dibujo de figuras que son visualmente dinámicas e interesantes, sino también debido a estos dibujos gestuales que a menudo se encuentran en la base de cada trabajo terminado.

Imagine dibujar figuras sin reconocer la postura y la posición del cuerpo; sería como pintar sin color o gradación. Habría algo inherentemente faltante en el dibujo de la figura. En cambio, la forma más poderosa de dibujar figuras humanas es concentrarse en esas posiciones diminutas, gestos audaces y formas generales del cuerpo.

Sesiones de dibujo en vivo

Lo más emocionante de embarcarse en un tutorial de dibujo de figuras es que la exploración ofrece muchos beneficios. Las sesiones de dibujo en vivo con modelos son una forma popular y gratificante de mantener afiladas las habilidades básicas de dibujo de figuras. Tales ocasiones también permiten que un artista haga una serie de trabajos en un período de tiempo relativamente corto. Esto podría conducir a trabajos más formales en el estudio, o se pueden dar como regalos o incluso vender. También tienes la oportunidad de ser parte de un movimiento de dibujo: establecer contactos con otros artistas como parte de una comunidad que valora la creatividad del dibujo de figuras.

Siempre inspirador

Lo más importante es que los artistas de dibujo de figuras nunca se quedan sin inspiración. La forma humana tiene todo un mundo de inspiración en sus brazos, piernas y torso. Ya sea comprimido o extendido, de pie o con los brazos en jarras, desde explorar las proporciones del dibujo de la figura hasta enfocarse en ese gesto tan importante del cuerpo, siempre hay algo en lo que profundizar más si tomas la figura como tu sujeto. Y al final, eso es lo más inspirador: que no importa cuántos bocetos de figuras cree o cuántas veces dibuje figuras, siempre hay una nueva forma de ver y una nueva forma de experimentar la figura en su trabajo.

Medición de su dibujo de la figura para el ajuste

Muchos artistas se enfrentan a una gran dificultad al tratar de ajustar una figura entera dibujando en sus papeles o lienzos. No existe una regla que diga que debe dibujar la figura completa, pero este es un tema particularmente aterrador para aquellos artistas que dibujan una academia o intentan encajar varias figuras dentro de un diseño de perspectiva complicado. En ambos casos, encuentro muy útil marcar en mi papel la parte superior, media e inferior de la figura.

Encuentra el punto medio

Al encontrar el punto medio de la figura, uno puede dibujar hacia adelante y hacia atrás de arriba hacia abajo, trabajando hacia su centro. Muchos artistas acortan inconscientemente sus figuras a medida que se acercan peligrosamente al final del papel. Si no tiene tiempo para reiniciar el dibujo y no tiene otra opción, es mejor dejar que los pies salgan de la página, con todas las otras partes del cuerpo correctamente proporcionadas, que convertir su modelo en una versión moderna. del Toulouse-Lautrec de piernas cortas.

Confia en tu instinto

Trato de confiar en mi instinto lo más posible durante esta primera etapa de un dibujo o boceto de una figura humana. Solo cuando estoy satisfecho con la ubicación general y la acción de la figura, empiezo a concentrarme en los formularios y detalles individuales, y solo entonces empiezo a medir ópticamente las proporciones del modelo. Muy a menudo, utilizo el tamaño de la cabeza como mi unidad de medida al dibujar figuras. Es una buena idea repetir cada una de sus mediciones al menos dos veces para confirmar la precisión. Luego, verifique las medidas de su cabeza mediante la comparación de unidades anatómicas grandes como piernas contra brazos, el torso contra unidades de piernas y la longitud total de la figura contra su ancho. En una postura sentada, un modelo puede comenzar con una postura perfecta, y luego, varios minutos más tarde, terminar desplomado hacia adelante.

Opciones para dibujar de la vida

Tiene varias opciones: cuando trabaje solo, pídale al modelo que ajuste la pose del dibujo de la figura y / o tome más descansos si la pose es difícil. Desafortunadamente, es más problemático si estás dibujando en una situación grupal. Al mirar alrededor del estudio, puede notar que sus compañeros artistas han dibujado el modelo en diferentes estados de cansancio. La mejor solución es esperar hasta que el modelo reanude la pose después de un descanso de cinco minutos. Refrescado, el modelo probablemente volverá al gesto original. También puede ajustar el dibujo de su figura para reflejar la pose cuando la modelo se cansa. ¡Pero mantente firme! Hagas lo que hagas, nunca cambies el dibujo de tu figura de un lado a otro, tratando de perseguir los movimientos cambiantes de la modelo.

En todo momento, asegúrese de encontrar el punto medio de la figura, donde sea que esté (generalmente cerca de la entrepierna en la figura de pie). Y no olvide marcarlo a la ligera en su papel. De esa manera, si la parte superior de su figura comienza a crecer a medida que se concentra en los detalles allí, detectará su error antes de quedarse sin papel para los pies.

–Dan Gheno

Método de trabajo de Prudh'hon para dibujar figuras

El estudio de la gama de dibujos de figuras, tanto terminados como parcialmente terminados, que Prud’hon realizó durante un período de 40 años nos permite reconstruir una metodología sobre cómo se iniciaron, desarrollaron y completaron. Esto ayuda a comprender su calidad inefable, la rara combinación de delicadeza y resistencia estructural que es esencialmente suya.

Los dibujos de la figura de Prud'hon están densamente construidos y construidos en capas distintas. Estas capas o etapas incluyen pensamientos lineales, como la designación del contorno y la eclosión, así como amplios pasajes tonales de tocones, frotamientos y granos. Se construyen en estratos y pasan por etapas en las que el dibujo de la figura se establece primero, luego se borra, se replantea y se refina. Al mezclar líneas, tonos y técnicas aditivas y sustractivas, Prud’hon nos presentó una gama completa de posibilidades expresivas de tiza y papel.

Materiales y luces y sombras

Las elecciones distintivas de Prud’hon comenzaron desde el principio, comenzando con su selección de tiza en blanco y negro sobre papel azul. Aunque no es exclusivo de Prud’hon, esta tonalidad fría establece una clave emotiva completamente diferente a la calidez más común de la tiza roja sobre papel crema. Además de sus características de color, el papel azul también le dio a Prud’hon un tono medio sólido para comenzar y ubica el dibujo directamente en el centro del rango tonal desde el principio. El otro elemento llamativo de los comienzos de Prud'hon es que hizo un uso completo de la tiza negra y blanca desde el principio. Al trabajar en papel tonificado, muchos artistas pasan mucho más tiempo desarrollando las sombras inicialmente, solo agregando la tiza blanca hacia el final en forma de reflejos restringidos. Pero Prud’hon consiguió que las luces y los oscuros en sus bocetos de figuras funcionaran al mismo tiempo, utilizando la tiza blanca ampliamente desde el principio, y esto le permitió establecer su asombrosa sensación de luminosidad desde el principio.

De los dibujos de figuras parcialmente terminados parece claro que comenzaría con un contorno tentativo y aireado para establecer las proporciones básicas, el gesto y la posición de la figura en el papel. Luego atacaría los principales descansos del avión con una eclosión extraordinariamente libre y vigorosa. Lo impresionante de estas marcas iniciales es que, a pesar de su equilibrio, están perfectamente ubicadas y anatómicamente informadas. Utilizó sus marcas de diversas maneras para recorrer la longitud de un hueso, seleccionar un punto de referencia subcutáneo o comenzar a tallar los planos de una masa muscular importante. Esta cantidad de precisión, combinada con tal rapidez de entrega, habla del conocimiento del cuerpo tan profundamente arraigado que fue capaz de hacer estas anotaciones en una fracción de segundo, con su mano en constante movimiento.

Las líneas lineales giran la forma

En esta etapa, los bocetos de las figuras eran completamente lineales, formados por una densa red de líneas, barras y anotaciones rápidamente anotadas para hitos anatómicos. El marcado surgió de su entrenamiento inicial en el trazado y la copia de grabados. Luego se dirigía a una parte seleccionada del dibujo, generalmente comenzando desde la parte superior, y tomaba un tocón y frotaba todas las marcas en esa sección, transformándolas en amplios lavados tonales. De vez en cuando, tropezaría con todo el dibujo de la figura. Pero el número de dibujos parcialmente terminados en los que hay áreas lineales y frotadas parece indicar que generalmente desarrolló los dibujos en secciones.

Después de este proceso inicial de tocones, el dibujo comenzó a hacer un cambio radical de lineal a tonal y comenzó a leer más como una pintura de grisaille suave que un dibujo lineal. Este roce de la superficie le dio al dibujo una amplitud y una libertad que recuerda más al lavado con tinta que la tiza seca. Y aunque este muñón inicial sirvió en gran medida para dividir la figura en sus planos básicos de luz y oscuridad, las tizas en blanco y negro también comenzaron a mezclarse con esos medios tonos grises sin costura, que sobrevivirían en las etapas finales del dibujo.

–Ephraim Rubenstein

Probar las proporciones de dibujo de figuras humanas de Leonardo

Dibujo de la figura de Leonardo El hombre de vitruvio es un ícono de tal estatura que el Dr. Martin Kemp se refirió a él como "probablemente el dibujo más famoso del mundo". Aquí nos centraremos solo en las teorías de la proporción propuestas por Vitruvio tal como las entiende y elabora Leonardo.

El dibujo de la figura humana de Leonardo mide aproximadamente 13½ x 9¾ pulgadas (344 x 245 mm) y se ejecuta en tinta aguada marrón claro sobre un papel suave, cálido y gris. Es uno de los primeros dibujos de él sobre la proporción humana y se realizó durante el primer período milanés de Leonardo.

Lo que sigue es una evaluación, línea por línea, de la precisión de las teorías de Vitruvio interpretadas e ilustradas por Leonardo utilizando tanto su dibujo como el mío. Para aclarar la transcripción de Vitruvio de Leonardo, hemos separado y enumerado cada una de las teorías con números en negrita en el texto.

Vitruvio desglosado

Leonardo comienza su interpretación de Vitruvio con, "la naturaleza distribuye las medidas del cuerpo humano de la siguiente manera:"

1. "4 dedos hacen una palma". Perfecto; una simple medición con un calibrador o brújula lo confirmará. Justo debajo de la figura y el segundo párrafo (que es solo una oración) hay una línea horizontal con marcas en ambos extremos. Las palabras diti (dedos) se escriben directamente debajo de cuatro espacios, definidos por cinco líneas pequeñas, que indican el ancho de los dedos. Y además de la palabra palmi (palmas) escrita directamente debajo de cinco espacios, definida por seis líneas pequeñas, el ancho de cada una mide exactamente cuatro dedos.

2. "4 palmas hacen un pie". No exactamente; La longitud del pie tanto en el dibujo de Leonardo como en el mío es de menos de tres palmas.

3. "6 palmas hacen un codo". Correcto. He encontrado que al verificar las teorías de Leonardo uno debe confiar en la relación del módulo a la parte que se está midiendo. Sin embargo, en este caso, dado que el codo no es parte del cuerpo sino una forma antigua de medición (18 a 22 pulgadas), debemos confiar en la medida aceptada del codo. Entonces, si el ancho de la palma de un hombre es de aproximadamente 3.25 pulgadas, entonces seis palmas medirían 19 pulgadas, lo que cabe en el ancho de un codo. Y si medimos a este mismo hombre de estatura promedio sobre sus hombros, encontraríamos que el ancho de sus hombros, entre 18 y 20 pulgadas, entraría en la altura de un hombre cuatro veces, lo que demuestra la teoría en los números 4 y 13.

¿La altura de un hombre tan fácil de calcular?

4. "4 codos hacen la altura de un hombre". Por lo general correcto.

5. "Y 4 codos hacen un paso y 24 palmas hacen un codo". Variable; Un codo a 18 pulgadas x 4 = 72 pulgadas o 6 pies, pero un ritmo, según la definición, es menor a 58 pulgadas, menos de 5 pies. La conclusión aquí es apegarse a los módulos anatómicos para establecer un canon, y en cuanto a la segunda parte, la medición es un poco menos de 24 palmas en un hombre completo.

6. “Si abres las piernas tanto como para disminuir tu altura en 1/14 ... el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero ". Variable: en el dibujo de Leonardo, la disminución –la distancia desde los pies que descansan en la parte inferior del triángulo equilátero hasta los pies que descansan en la parte inferior del cuadrado = - mide un poco más de 1/14, pero en mi dibujo la disminución mide más de 1/17 de la altura total de la figura. Sin embargo, en ambos dibujos los triángulos equiláteros son perfectos. ¡Imagínate!

7. Para dar más claridad al texto, he reorganizado el texto de Leonardo combinando una parte de la última oración del primer párrafo con la oración única del segundo párrafo.

"... y extiende y levanta los brazos hasta que tus dedos medios toquen el nivel de la parte superior de tu cabeza, debes saber que el centro de las extremidades extendidas estará en el ombligo ..." y, "La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura ". Perfecto. Un hombre de pie perfectamente erguido en un cuadrado, estirando los brazos hacia arriba, encontrará que sus dedos medios tocan el nivel superior del nivel cuadrado con su cabeza, en el punto exacto donde el círculo se cruza con el cuadrado. Y su ombligo estará en el punto cardinal de este círculo perfecto. Además, descubriremos que la longitud de un segundo conjunto de brazos extendidos horizontalmente será igual a su altura total.

Leonardo fue el primero (después de Vitruvio) en comprender y combinar estas teorías y el primero en combinar el círculo y el cuadrado en un solo dibujo, no tratando de cuadrar el círculo, sino proyectándolo fuera del cuadrado. Al hacerlo, superó a otros antes que a él y a los que lo siguieron.

Cabello, mentón y altura

8. "Desde las raíces del cabello hasta la parte inferior de la barbilla es la décima parte de la altura de un hombre". Variable. En esto, Leonardo cita textualmente las palabras de Vitruvio, pero lo contradice para medir 9 caras en varios otros ejemplos. Pero incluso aquí, tanto en el dibujo de Leonardo como en mi figura, la figura completa mide solo un poco más de 9 caras.

9. "Desde la parte inferior de la barbilla hasta la parte superior de la cabeza es un octavo de su altura". Correcto. Esta es la medida estándar, aceptable y confiable, que funciona perfectamente en el boceto de Leonardo y mi figura.

10. "Desde la parte superior del pecho hasta la parte superior de la cabeza será una sexta parte de un hombre". Correcto. La medida debe tomarse en el hoyo de la garganta formado por el manubrum, la parte superior del esternón. Es perfecto en el dibujo de Leonardo y el mío.

11. "Desde la parte superior del seno hasta las raíces del cabello será la séptima parte de todo el hombre". Variable y correcta. Esto forma un módulo inusual y mide un poco más en el dibujo de Leonardo y un poco menos en el mío.

12. "... desde los pezones hasta la parte superior de la cabeza será la cuarta parte de un hombre". Correcto. Perfecto tanto en Leonardo como en mi dibujo.

13. "El mayor ancho de los hombros contiene en sí mismo la cuarta parte de un hombre". Correcto. Perfecto, tanto en los dibujos de Leonardo como en los míos, y probado en varios otros ejemplos.

14. "Desde el codo hasta la punta de la mano será la quinta parte de un hombre". Variable. Tanto en el dibujo de Leonardo como en el mío, no mide más de una cuarta parte de un hombre.

15. "... y desde el codo hasta el ángulo de la axila será la octava parte de un hombre". Correcto. Esto debería significar que el módulo es aproximadamente igual al tamaño de la cabeza; Lo encuentro un poco más tanto en Leonardo como en mi dibujo.

16. "Toda la mano será la décima parte de un hombre". Variable. Ya hemos demostrado que la mano es igual a la cara y está más cerca de la novena parte del hombre completo.

Centro, pie, regreso a la barbilla

17. El comienzo de los genitales marca el centro del hombre ". Perfecto. Este punto es la sintaxis del pubis donde las dos mitades de la pelvis se unen por delante. Este punto de referencia óseo es un punto de referencia estándar y confiable y se ha demostrado varias veces en estas páginas.

18. "El pie es la séptima parte de un hombre". Variable. Aquí Leonardo parte de Vitruvio. Vitruvio afirma inequívocamente en varias ocasiones que el pie es un sexto de la altura total de un hombre. Tanto en el dibujo de Leonardo como en el mío, la medida está más cerca de siete que de seis.

19. "Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte de un hombre". Perfecto tanto en el dibujo de Leonardo como en el mío.

20. "Desde debajo de la rodilla hasta el comienzo de los genitales será la cuarta parte de un hombre". Si tomamos 19 y 20 juntos, equivaldrán a dos cuartos y formarán medio hombre. Ver 17 para verificar el centro de un hombre.

21. "La distancia desde la parte inferior del mentón hasta la nariz y desde las raíces del cabello hasta las cejas es, en cada caso, la misma, y ​​como la oreja, un tercio de la cara". Perfecto.

–Anthony Panzera

El camino correcto para dibujar figuras

El paisaje del cuerpo es impresionante e intimidante si no te das las herramientas adecuadas para aprenderlo de adentro hacia afuera. Los principiantes que comienzan con la colección Dibujar la figura se ponen en el camino correcto. Obtiene una explicación y una técnica que es simple y directa. Estos componentes básicos del dibujo de figuras te permiten aprender a dibujar y dibujar figuras, y los resultados serán emocionantes y únicos para ti y tu estilo artístico. ¡Sal y disfruta!

Ver el vídeo: Cómo dibujar una figura de la imaginación y de memoria - Parte 1- Arte Divierte. (Octubre 2020).