Técnicas y consejos

Cómo evitar las trampas de pintar de las fotografías

Cómo evitar las trampas de pintar de las fotografías

He pasado demasiado tiempo en aulas turbias mirando diapositivas, diapositivas y más diapositivas. Estoy convencido de que todo el campo académico de la historia del arte se detendría sin proyectores, carruseles y, lo adivinaron, diapositivas. Pero lo extraño de mirar tantas imágenes es que me encuentro pensando que sé exactamente cómo es realmente una escultura o una pintura porque he visto una fotografía de ella.

De la foto al boceto

Las fotografías nunca pueden contarte la historia completa de un objeto, un paisaje o la cara de una persona, pero son referencias convenientes para los artistas. La realidad es que la mayoría de los artistas usan las fotos de origen de alguna manera cuando trabajan, ya sea para activar su memoria de un lugar y tiempo en particular o para grabar detalles visuales específicos para incorporar en piezas posteriores.

Sin embargo, para producir una obra de arte exitosa, un artista debe ser cauteloso y estar atento a lo que él o ella está viendo, y no ve, en una fotografía. Eso comienza con la comprensión de las limitaciones de fotos de referencia.

El artista Mark Haworth lo expresa de esta manera: “La cámara no puede ver como el ojo puede ver cuando se trata de precisión de color, profundidad de campo y los cálidos y fríos reflejos y sombras. Hay mucha distorsión que viene junto con las fotografías ".

La artista e instructora de pastel Denise LaRue Mahlke está de acuerdo. "Seguir una foto a una" T "es un gran error, porque la cámara miente", dice ella. "Las fotos pueden ser indispensables como punto de partida, pero incluso si la foto es excelente, desea reinventar la escena para que una pintura funcione".

Haworth, por ejemplo, pone mucho menos énfasis en las fotos de referencia que en los bocetos preliminares realizados en el sitio o las notas escritas en el campo. "Cuando viajo por un área, escribo lo que estoy viendo", dice. "Mis notas a menudo me dan lo que no puedo ver en una imagen. Las fotos no dan las sutilezas que busco para capturar la apariencia de un lugar ".

Cuando Mahlke está en el sitio y no tiene tiempo para pintar, a menudo hará lo mismo: dibujar y tomar notas. Pero ella reconoce que a veces toma tantas fotos como puede.

"Tener esa multitud de fotos puede darte mucho para trabajar", dice ella. "Cuando esté listo para comenzar una pieza, tomaré muchas fotos diferentes para inspirarme y hacer bocetos en miniatura para familiarizarme con el tema y la composición en la que estoy trabajando".

Usando referencias de fotos, de la manera correcta

Le pregunté a Haworth y Mahlke si referirse constantemente a las fotos puede conducir a un exceso de trabajo oa una pintura llena de pequeños detalles en lugar de una composición coherente. Ambos artistas sabían exactamente lo que quería decir. "Puede pasar de pintar a documentar", dice Haworth. "Puedes asimilar todos los detalles y volverse loco".

Otro punto que ambos artistas destacaron es la importancia de trabajar a partir de fotos que ellos mismos tomaron. "Al usar las fotos de otra persona, no estás pintando tus propios conceptos, solo copiando", dice Mahlke. "Les digo a mis alumnos:" Trabajen a partir de sus propias fotos: sus ideas están ahí ".

Lo que es más, una foto de referencia, sin importar quién hizo clic en el obturador, no debería generar una sensación de obligación de mostrar exactamente lo que se muestra en la toma. En cambio, un artista debe sentirse libre e inspirado para manipular o dejar una referencia de cualquier forma que elija. Eso asegura la vitalidad de una obra de arte y significa que no te perderás de ver, y con suerte recapturará, los momentos que harán que una pintura sea genial.

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