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5 técnicas de pintura de paisajes Surefire

5 técnicas de pintura de paisajes Surefire

A menudo se puede distinguir una pintura de paisaje que se pintó en plein air de una que no. Pero, ¿qué distingue realmente una pintura al aire libre? Fui a algunos de los mejores artistas, instructores y pintores experimentados de plein air en el país para ver qué creen que distingue a una pintura de paisaje de plein air, y descubrí varias perlas de sabiduría que quiero compartir.

Se trata de la luz, según un artista de renombre mundial. James Gurney. La luz solar directa, la luz nublada y la luz interior de una ventana o bombilla varían significativamente. Con la luz solar directa, Gurney recuerda a los artistas que a medida que aparecen más nubes en el cielo, las sombras se vuelven más grises, y si hay un toque de neblina o smog en la atmósfera, las sombras parecen estar relativamente más cerca del valor tonal de la luz solar.

Mark Delassio se esfuerza por que sus pinturas de paisajes imiten la forma en que realmente ve el ojo humano. Para ese fin, prefiere proporciones de lienzos de 3 a 4 en lugar de 5 a 8, que considera demasiado estrecho para los paisajes. También usa camisas azules cuando pinta al aire libre porque refleja luz que no es demasiado oscura, como cuando usa una camisa negra, o muy reflejada, como con una camisa blanca.

Top paisajista Clyde Aspevig cree que los detalles deberían ser los últimos en la lista de verificación de un artista: “Al subordinar los detalles, crear abstracciones y emplear composiciones o técnicas inusuales, podemos crear más brechas de conocimiento. Estas pequeñas preguntas o misterios llevan al espectador a un análisis más detallado ".

Clark Hulings fue un maestro en el uso de diagonales en sus pinturas, creando una cuadrícula dinámica para que el ojo del espectador viaje sin alejarse nunca del punto focal de la pintura. Las diagonales se pueden extraer de una composición en los caminos sinuosos, las formas arquitectónicas caídas o las colinas rocosas. Los cascos siempre colocarían diagonales en contraste entre sí para que el espectador quede atrapado en una red visual, y el ojo se mueva hacia adentro, hacia afuera, hacia arriba y hacia abajo de acuerdo con estas líneas subliminales pero persuasivas.

Para mí, obtener la guía de pintura al aire libre de los mejores practicantes de pintura de paisajes incluye buscar la instrucción de famosos Johannes Vloothuis. Su Pintar paisajes impresionantes de la colección de fotos es un giro en llevar la vivacidad del plein air a la conveniencia del estudio con el uso de referencias fotográficas. Encontrará 24 lecciones sobre cómo captar el interés del espectador, cómo crear una composición dinámica, cómo reducir valores, comprender la armonía del color y cómo representar paisajes tanto reales como mejorados. Esta colección son recursos de la cuenca hidrográfica: todo lo que desee para comenzar su viaje de pintura de paisajes está aquí. ¡Disfrutar!

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