Técnicas y consejos

5 consejos de los mejores artistas

5 consejos de los mejores artistas

Los mejores artistas comparten consejos de pintura

En esta pintura, Granero Gambrel, colorista del artista Camille Przewodek
las inclinaciones son claras en las amplias franjas de pigmento que ella usa para
crear formulario El efecto general es sutil y atmosférico.

Si me arrepiento de haber asistido a un fin de semana de taller o evento de pintura es que no puedo estar en todas partes a la vez. Varias veces durante un evento, me encuentro preguntando a otros participantes algo como: “¿Hiciste qué? ¡¿Dónde?!" Porque mientras veo una fascinante demostración de pintura de Quang Ho o escucho a un grupo de artistas-instructores hablar sobre el futuro del realismo, también se desarrollan otros grandes talleres y conferencias. Simplemente no puedo estar en todos los lugares que quiero a la vez.

Para asegurarme de que estoy al tanto de la instrucción de arte, no importa dónde suceda, hice una pequeña búsqueda de archivos de artistas de costa a costa. Descubrir y redescubrir artistas dedicados a compartir sus enseñanzas, obras de arte y recursos como los mejores profesionales del arte tradicional. He estado hojeando estos recursos una y otra vez, encontrando nuevas ideas e ideas esclarecedoras cada vez que las abro.

Quería compartir algunos de estos consejos con ustedes, así que aquí están mis cinco mejores momentos destacados de los mejores artistas que trabajan hoy en día: cosas que podría aprender en persona si solo pudiera descubrir cómo clonarme.

# 1: La paleta del pintor Jeremy Lipking es un pedazo de vidrio que descansa sobre pino sin terminar. En él tiene el calor y el enfriamiento de las primarias, además de algunas adiciones útiles, como componer verde y azul claro que mezcla de azul ultramarino, alizarina carmesí y blanco de titanio, que utiliza para representar la luz natural fría.

La paleta de Jeremy Lipking es relativamente simple, e incluye tonos fríos y cálidos de las primarias.

# 2: La artista Camille Przewodek traza su linaje de pintura hasta Monet a través de Charles Hawthorne y Henry Hensche de la Escuela de Arte de Cape Cod. "Hensche mantuvo vivo el movimiento impresionista durante el período expresionista abstracto", dice ella. "Pero modificó el método impresionista mediante el uso de grandes notas de color plano para crear la forma, en lugar de colocar notas de colores punteados uno al lado del otro".

# 3: El estimado artista Philip Pearlstein comenzó a pintar al desnudo de una manera radicalmente nueva en la década de 1960. Evaluó la figura con un ojo desapasionado, empleando posturas improvisadas y linealidad dura sin rastro de sensualidad.

# 4: Daniel Graves, fundador de la Academia de Arte de Florencia, descubre que cuando los pintores están siendo entrenados y aprendiendo su oficio, deben evitar las fotografías. "La pintura realista está inspirada en la naturaleza", dice Graves. “Al usar fotos y alejarte de la observación directa, creo que estás haciendo las cosas más difíciles ... Pero hacer arte es una cuestión diferente; los artistas deben usar cualquier medio que esté a su disposición siempre que respalde su ambición de hacer grandes pinturas ".

# 5: Susan Lyon les dice a los estudiantes que si la cara de una modelo no está directamente a la altura de la suya, la nariz se acortará. Los artistas a menudo no toman en cuenta este ángulo, luego miden incorrectamente y dibujan la nariz demasiado tiempo.

Y aquí hay un consejo extra que se me ocurrió después de toda mi excavación: los artistas se calientan de manera importante. Ya sea dibujando antes de pintar, haciendo dibujos en miniatura o incluso escribiendo caligrafía antes de recoger un palo de carbón para un gesto con la mano más fluido.

Tal vez omita la duplicación del cuerpo y siga buscando más información excelente de los artistas que trabajan hoy. Y si está especialmente interesado en hacer lo mismo, considere el DVD del taller de pintura de Richard Robinson. Es un recurso informativo y útil con todo lo que necesitamos para progresar a través de un proyecto de pintura utilizando materiales de referencia y fotografías, con muchos consejos y solución de problemas técnicos para facilitar nuestro camino. ¡Disfrutar!

Ver el vídeo: 5 Consejos para apoyar a tus artistas favoritos! jandrorevert (Octubre 2020).