Dibujo

Cómo dibujar personas

Cómo dibujar personas

Cómo dibujar personas con poder, dinamismo y precisión

Dibujar personas es una de las actividades artísticas más gratificantes y una de las más desafiantes. Ciertamente hay que tener en cuenta los detalles (dibujar manos o rasgos), pero es mejor comenzar primero con el gesto y la proporción.

Para dibujar personas, los artistas primero deben desarrollar sus habilidades de observación. Los dibujos de personas exitosas a menudo son simplemente una cuestión de ver lo que realmente está frente a usted y descubrir los detalles que hacen que una persona sea distintiva y atractiva. Debido a que una narración completa de un dibujo está envuelta en el cuerpo o la cara de una figura, al dibujar personas, el artista debe ser consciente de cómo los gestos, las marcas expresivas, los reflejos y las sombras pueden comunicar volúmenes al espectador.

Hay una cantidad increíblemente variada de formas de dibujar personas, pero la precisión y el control solo sucederán cuando un artista desarrolle su memoria muscular y se sienta cómodo con todos los aspectos del dibujo de personas. La mejor manera de sentirse cómodo puede ser tomar clases de dibujo de la vida, donde aprende a dibujar personas reales que están posando delante de usted. El autorretrato también es una forma confiable de atraer personas mientras se encuentra en su zona de confort. Y los artistas también pueden usar ayudas de dibujo como maniquíes para aprender proporciones y poses rudimentarias, así como para concentrarse en una característica específica del cuerpo humano, por ejemplo, aprender a dibujar manos con un modelo de mano de tamaño real. Un artista también puede trabajar a partir de fotografías cuando aprende a dibujar a una persona, aunque eso puede ser un desafío debido a la planitud de la imagen. La mejor manera de crecer a pasos agigantados al dibujar personas es mantener un cuaderno de bocetos donde pueda practicar sus habilidades de dibujo.

Atraer a las personas sólidamente y como si se estuvieran evaporando

Resultó que la atención de James Abbott McNeill Whistler al detalle de la vida cotidiana estaba muy en consonancia con algunos de los principales pensamientos de su época. El arte de principios del siglo XIX había estado dominado por una competencia entre el clasicismo y el romanticismo. Sin embargo, en la década de 1840, críticos como Baudelaire en París y John Ruskin en Londres escribían sobre la importancia de pintar y dibujar el mundo tal como era, y alentaron a los artistas a aprender a dibujar a las personas tal como las veían y a involucrarse. en las apariencias de la vida cotidiana.

El realismo estaba en el aire. El más audaz de los artistas que siguieron este camino fue Gustave Courbet, cuyas composiciones poderosamente convincentes y altamente originales ya estaban ejerciendo una influencia. Courbet fue el héroe de muchos artistas jóvenes, incluidos los nuevos amigos de Whistler, Henri Fantin-Latour y Alphonse Legros. Whistler se estableció para estudiar en el estudio de Charles Gleyre, un pintor clásico, y pasó mucho tiempo haciendo copias en el Louvre. Pero también era un dibujante infatigable del mundo que lo rodeaba, y se dedicó a dibujar personas en una gran variedad, usando diferentes grosores y densidades de línea para crear una sensación de profundidad en sus dibujos.

En muchos de los bocetos de Whistler es importante tener en cuenta cuán sensible es el artista al poder de la sugerencia: su disposición a subestimar los detalles y minimizar la descripción aguda de los rostros individuales. En muchos dibujos de figuras, llamaría la atención sobre la naturaleza abstracta y autónoma de la obra. Su elaborada eclosión y su enfoque lineal totalmente más fluido hacen que los dibujos de su gente se sientan a veces realmente sólidos o como si las figuras se evaporaran en el aire circundante. Whistler también se enfrentó al mundo difícil y un tanto sombrío de los trabajadores portuarios y de las manos de envío mientras trabajaban a lo largo de los fétidos bancos de lodo del Támesis y los desmoronados depósitos infestados de ratas que se extendían por millas al este de la torre. En muchos de estos trabajos, Whistler resolvió los edificios y las figuras con elementos gráficos audaces y mostró su disposición a dibujar personas en las que algunas secciones del trabajo se dejaron en blanco o subestimadas.

Fuente: Adaptado de un artículo de John A. Parks.

Dibujos de personas: lo que no ves

Al dibujar cualquier cosa, incluso levemente compleja, incluido dibujar personas, es útil dibujar en las partes que no puede ver. Una vez que su mano y su mente estén entrenadas, estas líneas no serán tan necesarias, aunque incluso los artistas más exitosos dibujan líneas de construcción a modo de referencia útil. Estas líneas se borran o cubren fácilmente más adelante.

El examen de los dibujos de personas por parte de artistas consumados no dará lugar a estas líneas, pero si alguna vez se bosquejaron es una pregunta separada: pueden haber sido borrados. Los artistas más hábiles no necesitan dibujarlos, pero muchos lo harán, solo como referencia. Leonardo dibujó débilmente las líneas ocultas de máquinas y estructuras en su cuaderno de bocetos para poder resolver sus estructuras en su mente y con su mano. Esa debería ser una licencia más que suficiente para el resto de nosotros.

La mayoría de los profesores de dibujo te dirán que comprender lo que hay debajo de la piel de una figura humana te ayudará a aprender con precisión cómo dibujar personas en función de lo que se ve desde el exterior. La ropa oscurece incluso la piel, por lo que no es sorprendente que los artistas a lo largo de la historia hayan comenzado sus composiciones dibujando primero las figuras desnudas y luego volviéndolas a dibujar con el traje apropiado. Jacques-Louis David utilizó este método, al igual que Thomas Eakins. Andrew Raftery, un grabador contemporáneo e instructor de arte, lleva esto más allá al hacer modelos desnudos de figuras en cera, dibujar el diorama resultante y luego trabajar en un dibujo terminado.

Los cuadernos de bocetos de muchos artistas incluyen dibujos de cráneos, esqueletos y grupos musculares, y todos están ejerciendo este enfoque: dibuja lo que no ves pero sabes que está ahí.

Hay un valor en dibujar exactamente lo que ves en lugar de lo que sabes que está allí. Atraer a la gente a través de la observación en lugar de confiar en nociones preconcebidas es un paso crucial en el desarrollo temprano de un artista. Pero extender una línea que sabes que está ahí a través de una forma que se encuentra frente a ella no es un compromiso fatal de este principio. La mejor manera de representar con precisión la línea de la carretera, incluso cuando pasa detrás de ese pintoresco granero o bosquecillo, es dibujarla.

Del mismo modo, si una extremidad o incluso el torso de una figura oculta otra extremidad (o una parte del torso), dibuje a través de la figura o extremidad y complete la línea. Puedes borrarlo más tarde.
Fuente: Adaptado de un artículo de Bob Bahr.

Dibujos realistas de personas

No puedes estudiar cómo dibujar personas cuerpo por cuerpo. Debes mirar su totalidad. ¿Cómo organizamos todo en un todo organizado, proporcionado, fluido? Primero, empiezo a dibujar personas de una manera improvisada, confiando en mis entrañas y ojos a medida que avanzo.

Luego, como muchos artistas, suelo emplear la cabeza como unidad de medida para los dibujos de mi gente, juzgándola contra todo el cuerpo y cada parte principal del cuerpo. Después de establecer que las partes funcionan con la cabeza, contramedido en un nivel más grande evaluando las partes principales del cuerpo una contra la otra. Para mantener la confusión al mínimo, busco partes del cuerpo que, en promedio, sean casi iguales en sus medidas. Por lo general, sigo una lista de verificación, primero comparo la parte superior del brazo contra la parte inferior del brazo, luego la parte superior de la pierna contra la parte inferior de la pierna y, finalmente, cada sección de pierna separada contra el torso.

No se sorprenda si tiene dificultades para aislar las extremidades en segmentos superiores e inferiores iguales fácilmente medibles. Para el brazo, intente visualizarlo comenzando en el hombro y terminando en los nudillos de la mano. En la parte posterior del brazo, generalmente encontrará el punto medio en el codo. En el lado frontal del brazo, generalmente encontrará el punto medio en esa gran protuberancia en el lado interno del brazo, llamado epicóndilo del húmero (el culpable que causa la sensación de hormigueo divertido después de haberlo golpeado).

Cuando aprenda a dibujar la pierna de una persona, piense que comienza en el hueso de la cadera y termina en la base del talón. Por lo general, encontrará el punto medio de la pierna justo debajo de la rótula o rótula (P) en una vista frontal; y en la parte posterior, ubicada detrás de los débiles línea de flexión (como en Prud’hon’s Desnudo de pie) en la parte posterior de la rodilla. Ambos segmentos de pierna son muy similares en longitud a la distancia vertical que se extiende entre la cresta ilíaca y la clavícula, un conjunto de medidas particularmente útil cuando se dibuja una postura sentada. Todas estas partes del cuerpo están bien equilibradas entre sí, como probablemente ya habrás notado si practicas yoga. Muchas de sus partes son capaces de plegarse perfectamente entre sí, con los brazos y las piernas capaces de plegarse uniformemente y el torso en las extremidades.

Como siempre, y no puedo enfatizarlo lo suficiente, este canon de mediciones es solo un punto de partida para cuando estás aprendiendo a dibujar personas, dándote un lugar para comenzar y algo específico para basar tus juicios. Mientras observa el modelo, pregúntese dónde se desvía la figura y sus partes de la llamada norma para comprender realmente cómo dibujar personas realistas.
Fuente: Adaptado de un artículo de Dan Gheno.

Recursos

~ EBook diario de artista gratuito ~
Aprenda a dibujar personas: 15 consejos de expertos sobre cómo dibujar a una persona

Ver el vídeo: Cómo dibujar una figura de la imaginación y de memoria - Parte 1- Arte Divierte. (Octubre 2020).