Cómo empezar

Todo sobre la pintura de acuarela para principiantes

Todo sobre la pintura de acuarela para principiantes

The Red Rigi por JMW Turner, pintura de acuarela, 1842, 30,5 x 45,8 cm.

La pintura de acuarela es el proceso de pintar con pigmentos que se mezclan con agua. A menudo, el blanco de la superficie de la pintura brillará y se prestará a la luminosidad de la pintura.

Cuando los artistas aprenden por primera vez a pintar acuarelas, la fluidez del medio suele ser un obstáculo porque hace que la pintura sea menos predecible. Los artistas de acuarelas exitosos saben cómo equilibrar el control y la libertad en su trabajo, utilizando técnicas de pintura de acuarelas que crean efectos que a menudo ocurren casi por accidente y no a propósito.

Un acuarelista utiliza técnicas de pintura de acuarelas como lavados, trabajando húmedo en húmedo y húmedo en seco, levantando y enmascarando para resaltar, y docenas de otras técnicas para lograr efectos de textura. Pero, sobre todo, la pintura de acuarela se basa en la premisa de que las lecciones y los métodos de la acuarela son importantes, pero lo que más le importa a un artista de la acuarela es dejar ir y encontrar un equilibrio entre controlar y liberar este medio de pintura.

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Lección de arte de acuarela paso a paso

PASO 1 Boceto de Martin para su pintura de acuarela.

Las lecciones de acuarela a menudo se ven mejor, por lo que la demostración de acuarela paso a paso de Margaret Martin es particularmente útil para los estudiantes de arte. Su pintura, Joyas del país, es una en la que la artista agrega figuras a sus escenas arquitectónicas y paisajísticas. Martin cree que esto le permite dirigir mejor la mirada del espectador y darle una sensación de movimiento y vida a sus acuarelas. PASO 1 Martin comienza con una referencia fotográfica de muchas de sus obras de arte con acuarelas, evaluando las fotos en busca de formas y aspectos de composición que ella puede tirar de. Para Country Jewels, se decidió por una paleta de colores cálidos e insertó figuras en la pintura por interés. Ella crea un boceto para la pintura de acuarela, usando un bolígrafo con punta de fieltro para dibujar el primer plano, el término medio y el fondo de la pintura, además de identificar las luces y las sombras básicas con marcadores de color gris frío.

PASO 2 Martin establece lavados para el cielo y el suelo.

PASO 2 Al comenzar la pintura de acuarela, Martin dibujó la composición en su papel de acuarela y luego aplicó un lavado de alizarina carmesí y amarillo Winsor al primer plano. Una vez que estaba seco, el acuarelista aplicó una capa húmeda en húmedo de azul Winsor al fondo. Los lavados se unen cerca de la línea del horizonte y Martin agrega en las montañas lejanas con ultramarino francés y azul Winsor.

PASO 3 La acuarelista mantiene sus pinceladas amplias mientras rellena el follaje de fondo.

PASO 3 Martin progresa a través de la pintura de acuarela trabajando primero en la gran área de follaje en la composición, usando el tono azul de verde Winsor y siena quemada. Las luces en el área central del bosque están hechas con ámbar quemado, violeta cobalto, naranja Winsor, rojo y amarillo. El acuarelista mantiene las pinceladas amplias y pintadas alrededor de las áreas donde eventualmente irían las figuras, dejando áreas de blanco.

PASO 4 Los bordes de las figuras varían y los reflejos en los charcos y las aves que se encuentran sobre su cabeza agregan interés visual a la pintura de acuarela.

PASO 4 A medida que la pintura de la acuarela se junta en el fondo, Martin redirige su enfoque al término medio. Los bordes de los corredores son nítidos y difusos, y a veces tienen un valor similar al del fondo de la acuarela. Las áreas de sombra son Winsor amarillo, azul y naranja, y violeta de perileno. El resultado es que las sombras son cálidas con destellos del blanco del papel para indicar la luz solar. El artista se propuso establecer un sentido de unidad visual y armonía de colores al usar los mismos colores en toda la pintura. Observe cómo el artista también mejoró la pintura al agregar reflejos en el charco y pájaros en el cielo para un mayor interés visual. Fuente: Acuarela revista, invierno 2008.

Deja ir los detalles del arte de la acuarela

Una pintura de acuarela de Jim McFarlane.

Jim McFarlane enseña arte en acuarela desde la perspectiva de que la simplicidad lo es todo. En sus talleres, ya sea que sus alumnos estén representando un arreglo tradicional o algo de su imaginación, McFarlane enfatiza que el blanco del papel de pintura de acuarela debe usarse para la luz solar, y luego todos los valores restantes deben reducirse a una luz, un medio y uno oscuro "El uso de un número limitado de valores en una pintura de acuarela requiere que se unan áreas de valores similares, lo que da como resultado formas más grandes y composiciones más sólidas", dice.

Estos bocetos de arte de la acuarela pueden convertirse en mapas de ruta para las pinturas finales y, de hecho, permiten que los estudiantes del taller de acuarela se relajen porque les ayuda a aprender cómo evitar los detalles y capturar grandes formas y valores. Para un artista de la acuarela en su clase, McFarlane advirtió: "Estás atrapado en las minucias. Puedo decir que, al poner color, estás pensando en "árbol". Olvida lo que es y obtén la forma grande. La pregunta es si puedes ver el árbol como una forma simple y ponerlo en el valor correcto. relación con el resto de la pintura ".

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A partir de ahí, McFarlane alienta a los estudiantes a reducir su imagen a tres o cuatro áreas de valor. Esto ayuda al acuarelista a decidir qué zona (primer plano, término medio o fondo) será el foco de la pintura. Para la fase final de la pintura, McFarlane usa una escala de nueve valores. El área del valor más claro obtiene pocos y valores más claros. El valor medio representa un rango más grande y ligeramente más oscuro; y el valor oscuro representa todos los valores en una escala de nueve valores y el blanco del papel de acuarela. Este arreglo es especialmente útil para una pintura de acuarela porque simplifica toda la información visual al tiempo que permite al artista cambiar el patrón y cambiar el enfoque de la pintura si así lo desean. Fuente: Acuarela revista, primavera de 2011.

Fundamentos de la pintura de acuarela

Otoño en azul y oro de Stephen Quiller, 2005, acuarela y caseína, 32 x 44.

Los artistas de las acuarelas quieren nuevas aplicaciones de pintura con un control fino con detalles suficientes para dar una narrativa a sus obras y evitar que la pieza terminada se sienta con exceso de trabajo. Para hacerlo, aquí hay algunas lecciones de acuarelas recopiladas de los pintores de acuarelas más brillantes y más inteligentes del negocio. El artista John Falato enfatiza la importancia de la preparación en la pintura de acuarelas, utilizando su propia área de trabajo como ejemplo. Extiende dos paletas, una para gouaches y otra para acuarelas: dos recipientes grandes para agua y tres tazas para mezclar lavados.

Otro vaso de plástico contenía una variedad de cepillos que iban desde rondas de marta y grandes planos de ardilla hasta cerdas rechonchas y cepillos mullidos para limpiar. Otros suministros incluyeron una botella con atomizador de bomba, una esponja pequeña, pañuelos de papel, toallas de papel y un tablero de dibujo con una hoja de papel de acuarela Arches. Cuando se trata de elegir pinceles para crear arte de acuarela, desea un pincel con resorte, y una que contenga mucha pintura. Para lavados suaves de acuarelas, el objetivo es crear una gota de pintura y mantenerla moviéndose lo mejor posible alrededor de los objetos y el papel. Use un pincel que tenga el tamaño adecuado para el lavado que desea crear, y no está fuera del alcance de la posibilidad de usar dos pinceles para un lavado: uno para áreas grandes y otro para áreas con muchos detalles o bordes.

Los bordes suaves son el resultado de trabajar en una superficie húmeda de pintura de acuarela. Si la superficie de la pintura se ha secado, debe humedecerse, y eso se puede hacer con un pincel, una esponja o un aerosol. Una botella de spray a menudo es más efectiva porque no levanta el color por debajo. Cuando regrese con un cepillo, recuerde no sobrecargar el borde. Solo hazlo una vez y deja que el área se seque. Los bordes continuarán mezclándose a medida que la pintura se seque. Fuente: Adaptado de un artículo de John A. Parks.

Recursos

EBook gratis: Lecciones de acuarela sobre profundidad y luminosidad: 10 técnicas de pintura de acuarela del artista diario

Ver el vídeo: Técnicas de acuarela para principiantes - Un curso online de Ana Santos (Octubre 2020).