Técnicas y consejos

No solo pintes. ¡Verter!

No solo pintes. ¡Verter!

Siempre me sorprende que el llamado "pintor de la luz" no sea un acuarelista. Los efectos de la luz luminosa son de lo que se trata el medio, y el artista de la acuarela Jean Grastorf ha creado un cuerpo único de acuarelas que muestran este potencial, y lo hace de una manera que nunca antes había visto.

Portifino por Jean Grastorf (pintura de acuarela, 20 x 30, 2003)
fue creado utilizando la técnica de vertido de firma del artista.

Inspirada por un método que aprendió en una clase de vertido de tinta, Grastorf dejó el pincel para verter y gotear sucesivas capas de color en una página húmeda y cuidadosamente enmascarada. Se necesita mucho trabajo para trabajar de esta manera: enmascarar, verter, secar, verter, quitar la máscara, teñir. Grastorf dice en broma que su proceso es como matar una hormiga con un mazo. Pero la recompensa! El artista es recompensado con hermosos esmaltes y lavados que no muestran indicios de una pincelada, y colores que se unen y se mezclan de manera perfecta e impredecible.

Grastorf pone el listón bastante alto, esforzándose por perfeccionar su propia técnica de pintura de acuarela mientras crea obras que evocan nada menos que los efectos visuales de la luz cálida y brillante. "Usando lavados transparentes de color, creo la ilusión de la luz ... Al simplificar las formas, la fuerza y ​​la belleza de la luz se convierte en el mensaje dentro de la pintura".

Grastorf coloca su pintura de acuarela en ángulo
y vierte los pigmentos a mano, en capas.

Para garantizar que sus lavados permanezcan tan incandescentes como sea posible y no se acumulen hasta tal punto que se vuelvan opacos, Grastorf verifica el valor de cada vertido en un trozo de papel antes de realizar su vertido final. A partir de ahí, deja que el medio se haga cargo por completo. Esto me vuelve un poco loco: ¿todo ese esfuerzo para preparar la superficie y luego dejar de guiar el proceso en el momento más crucial? Pero ese es exactamente el punto. “La forma en que se secan los charcos de pintura crea texturas maravillosamente inesperadas. Las flores, los bordes más oscuros y las hermosas mezclas de colores son el resultado de este flujo sin restricciones ”, dice Grastorf. A partir de ahí, se colocan capas de enmascaramiento y se pelan hacia atrás para permitir un mayor contraste dentro de las formas, simulando el juego de la luz solar en varios objetos y superficies.

Descubrir el proceso de Grastorf realmente me ha abierto los ojos a las posibilidades inherentes a la pintura de acuarela. Hay tantas cosas por ahí y todo lo nuevo que aprendo sobre el arte de la acuarela saca a relucir una nueva idea en mi mente, y estoy agradecido por eso. Ya sea que se trate de instrucciones de pintura de acuarela o de artistas de acuarela que compartan lo que hacen, ¡esta información es una gran parte de por qué crezco como artista! Si siente lo mismo, puede estar interesado en Iain Stewart De las fotos a lo fantástico: pintar paisajes de acuarela DVD y guía complementaria. Su enfoque en la pintura de paisajes realmente puede abrir los ojos a la belleza y las posibilidades del mundo que te rodea. ¡Disfrutar!

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