Demos de arte

Un enfoque inteligente para el bosquejo urbano (¡y una demostración!)

Un enfoque inteligente para el bosquejo urbano (¡y una demostración!)

Capturando la caída a toda velocidad

Uno de nuestros artistas residentes, Marc Taro Holmes, nos ofrece una gran demostración de bocetos urbanos basada en sus excursiones en Montreal, Canadá. Disfruta de los hermosos colores otoñales de las hojas giratorias contra el cielo azul. Marc lo lleva a un divertido "recorrido" y nos brinda toda la información que necesitamos sobre cómo hacer que las escenas que vemos cobren vida a través del dibujo de acuarelas.

Disfruta de toda la bondad de los bocetos y asegúrate de obtener nuestra exclusiva colección de bocetos On-the-Go, que incluye muchos de los tutoriales más vendidos de Marc. ¡Disfruta y aplaude tu próximo boceto!

Courtney

Bocetos en acuarela: Tutorial de bocetos urbanos

El otoño está en pleno apogeo en Montreal. Se está volviendo rápido. Sombreros y guantes están saliendo del armario. Muy pronto hará demasiado frío para pintar cómodamente afuera. Puede ser mi última oportunidad de tomarme un día libre y disfrutar pintando los colores del otoño.

Recientemente me dirigí a la Île Saint-Hélène de Montreal. Hay una pequeña torre de piedra llamada Tour de Lévis que marca el punto más alto de la isla. Solía ​​ser un depósito de agua. En estos días, se usa para bodas y fiestas elegantes. Se supone que la vista desde arriba es excelente, pero nunca tuve la oportunidad de verla. Yo creo que esta estructura de piedra simple será un ancla perfecta para un boceto que realmente se trata de los árboles.

El tiempo está de mi lado

En un boceto de campo como el que comparto hoy, generalmente termino en aproximadamente una hora. Puede ir mucho más rápido si estoy trabajando muy pequeño o si estoy en negrita con la simplificación. Intentaré hacerlo todo en tres pasadas de acuarela: una para las formas grandes en un color más claro (transparente), luego dos en la parte superior con acentos más oscuros para tonos medios y pequeñas sombras oscuras.

Cielos el límite

A menudo comenzaré con el cielo, generalmente es la forma más grande y ligera. Y puedo dejar que se seque mientras paso al resto de mi primer pase. Cuando toque la pintura entera una vez (dependiendo del clima), estará seca y lista para más.

Pero antes de pintar, generalmente hago un boceto a lápiz rápido. En la imagen de arriba, puedes ver mi desmayo debajo del dibujo, con el primer lavado del cielo en su lugar.

En el pasado, hacía un dibujo muy detallado, pero con más experiencia en mi haber, me encuentro con ganas de un esquema simple: solo los huesos desnudos. Si me dejo llevar por el dibujo, sé que pondré todo lo que vea.

Bosque para los árboles

Esta escena es casi completamente árboles y follaje. Ciertamente no quiero dibujar cada hoja y rama. No es necesario crear la impresión forestal que busco, y bien podría distraernos del foco central. Tampoco quiero quedar atrapado dibujando las piedras de la torre. A pequeña escala en la que estoy trabajando (10 × 15), se volvería demasiado meticuloso.

Composicionalmente hablando, tengo una frase: "Las tres grandes formas: cielo, tierra y sujeto". A veces, una imagen necesita más de tres formas, pero trato de hacerlo en la menor cantidad posible. Si puedo fusionar un bosque de árboles en una línea de contorno, ¡mucho mejor!

Haciendo memorias

Además, minimicé algunas lámparas intrusivas atornilladas a la torre, ignoré un conjunto de mesas de picnic y algunos contenedores de basura, y muchas, muchas hojas pequeñas en el suelo. Podríamos entrar en una discusión completa sobre esta filosofía de menos-es-más. Puede que no sea para todos, pero Mi objetivo es un recuerdo de este lugar. Para poder decir que estuve aquí, y pinté esto, disfrutando de mi tiempo viendo caer las hojas.

No necesito nada más que esto para recordarlo más tarde. En lugar de hacer mis bocetos como perfeccionista, mi preferencia es seguir moviéndome y encontrar otro lugar. A veces puedo capturar cinco o seis bocetos en un día. Prefiero tener más experiencias y más pinturas que pasar demasiado tiempo haciendo que cualquiera de ellas sea más "real".

Bordes y formas

Me gusta construir cada una de las formas de silueta en la composición con trazos fusionados de color, pintados de húmedo a seco. El color húmedo colocado justo al lado de un trazo anterior, solo tocando, se fusionará en una sola forma. Cada pocos trazos, ajustaré la mezcla de colores, buscando una gran variedad dentro de un pasaje.
Quiero que los colores * dentro * de una forma húmeda se mezclen libremente, pero quiero bordes duros * entre * formas.Me gusta decir que los bordes son el dibujo, las formas son la pintura.

Que dejar

Dentro de una forma, a menudo dejaré pequeñas manchas blancas de papel. Estos se convertirán en agujeros de cielo en los árboles o en destellos de luz solar en planos orientados hacia arriba.

Me gusta comparar mis pases de tres colores con los líquidos de té, leche y miel. Cada capa de pintura usa más pigmento, menos agua, pasando de lavados transparentes como té, a un esmalte lechoso rico en pigmentos, y terminando con pigmento casi puro en una consistencia similar a la miel.


Entonces, aquí está el primer lavado transparente completo: el té.

Tengo cuatro, tal vez cinco formas de silueta aquí, dependiendo de cómo lo veas. El cielo, la torre y dos trozos de bosque: los árboles más distantes a la derecha (con el destello de las hojas rojas) y la pared del bosque a la izquierda, que se fusiona con la forma del primer plano en este momento.

Apoyando sus marcas

Entonces, el siguiente paso es mirar hacia atrás en cada una de mis formas de silueta y ver cómo puedo subdividir el diseño básico con detalles más pequeños y oscuros. Quiero describir lo que hay allí, mientras soporto este patrón que he diseñado.


Comienzo construyendo arbustos y setos más pequeños con follaje más oscuro, y trayendo hojas en el dosel sobre el cielo. Además, comenzaré a dividir las siluetas de los bosques de color verde amarillo en árboles individuales. Es importante que la primera pasada se haya secado. A veces tendré que tomarme un descanso para poner la pintura al sol. Quiero usar mi pigmento más rico sobre la parte superior de los lavados secos para poder controlar la dureza de los bordes.

Todavía me resisto a tratar de pintar cada tronco o rama de un árbol, pero intento crear la impresión con pinceladas rotas, permitiendo que la pintura inferior se vea a través de los huecos.

En mis tres pases, cada uno toca cada vez menos la superficie del cuadro. El "té" inunda todo. La "leche" es aproximadamente el 25% del papel, y los toques finales de "miel" son solo pequeños ajustes. De esta manera, el boceto se completa muy rápidamente y cada capa se basa en lo anterior.

Partes para saborear

He estado esperando por un tiempo para poner estas sombras rastrillantes sobre la hierba. Son una de mis partes favoritas de la escena. Las largas sombras describen la pendiente de la tierra, agregando profundidad y al mismo tiempo haciendo un conjunto subconsciente de escalones que conducen a la torre. Había visto estas sombras proyectadas cuando llegué por primera vez al lugar, y había tomado nota de que las conseguiría, incluso si la luz cambiaba. De hecho, ya había desaparecido cuando llegué a esta etapa, pero si miras hacia atrás, están ligeramente indicados en el dibujo. Lo suficiente como para recordarlos.

Sin embargo, los minimicé, eran más oscuros en la vida real, pero quiero que el ojo del espectador se dirija hacia la torre, no que se vea atraído por el suelo. Por lo tanto, son una parte favorita, pero no se pueden exagerar.

Ahora es solo una cuestión de detalles cada vez más pequeños, como mirar las formas dentro de las formas y ver dónde cualquier pequeña sombra puede ayudar a definir el follaje. Estos pequeños toques están dispersos por todas partes. Son solo un pequeño porcentaje de la superficie, pero en cierto modo cambian toda la pintura. Cada uno refina un borde de silueta o moldea una forma con una sombra proyectada.

En la pintura final, las tres (bueno, OK, cinco) grandes formas se han enriquecido con detalles. Ahora hay muchas formas superpuestas, pero están organizadas por ese plan subyacente. Al mismo tiempo, los acentos oscuros se han diseñado para reforzar la composición.

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La línea oscura de arbustos a la izquierda y los pasajes diagonales de las sombras y las luces a la derecha dirigen el ojo hacia la puerta principal de la torre. La pequeña puerta es un patrón de tiro al blanco de luz y oscuridad concéntricas, colocadas directamente sobre la regla de los tercios, un objetivo llamativo inevitable.
Todo en este simple boceto ha estado construyendo mi historia de descubrir esta romántica torre de piedra en el bosque. La postal perfecta de un ventoso día de otoño.

Marc Taro Holmes es el autor del manual de instrucciones: El dibujante urbano: técnicas para ver y dibujar en la ubicación. Recientemente lanzó cuatro demostraciones en video en ArtistsNetwork.tv sobre bocetos en pluma, tinta y acuarela; Dibujando pájaros, viajando con un cuaderno de bocetos, pintando panorámicas y dibujando la vida en la calle.

Marc bloguea en CitizenSketcher.com, ofreciendo actualizaciones gratuitas periódicas con demostraciones de pintura como esta, experimentos interesantes con herramientas y materiales de arte, reseñas de libros de arte e historias de sus propios viajes con un cuaderno de bocetos.

Ver el vídeo: PAISAJE EN ACUARELA - Demostración (Octubre 2020).