Historia del Arte

¡Borrachera! Las fiestas gastronómicas de la historia del arte

¡Borrachera! Las fiestas gastronómicas de la historia del arte

La cornucopia de un artista de obras de arte hermosas, extrañas y a veces grotescas con comestibles

Que comience la fiesta. Mientras muchos de nosotros nos preparamos, o ya estamos en medio de esta temporada de fiestas, fiestas y diversión, ¡decidimos deleitarnos con nuestros ojos primero con un escaparate totalmente digno de fiestas de comida de la historia del arte! Es la cornucopia de un artista de obras de arte hermosas, extrañas y a veces un poco groseras con comestibles.

Fiesta en solitario

Annibale Carracci's The Bean Eater es una representación de un personaje rudo y caído sentado a una comida abundante. Con los ojos mirando directamente hacia afuera, existe una expectativa implícita de que usted, el espectador, está compartiendo su espacio y la hora de comer, tal vez en una mesa al otro lado del camino.

Los comedores de patatas

Una cena oscura y tosca del posimpresionista Vincent Van Gogh, Los comedores de patatas es diferente a las coloridas obras maestras del paisaje del pintor. El artista se centró en la pobreza y la realidad de los campesinos en la mesa. En una carta, Van Gogh describe:

“Verán, realmente quería hacerlo para que la gente tenga la idea de que estas personas, que están comiendo sus papas a la luz de su pequeña lámpara, han labrado la tierra con estas manos que están poniendo en el plato, y así que habla de trabajo manual y de que honestamente se han ganado su comida. Quería que diera la idea de una forma de vida totalmente diferente a la nuestra: las personas civilizadas. Así que ciertamente no quiero que todos lo admiren o lo aprueben sin saber por qué ".

Comer como un egipcio

Los jeroglíficos egipcios representan la agricultura en su forma más antigua. La comida era un pilar de las decoraciones de tumbas porque ¿quién quiere tener hambre en el más allá? Una tumba presenta a una pareja en el trabajo plantando y cosechando. Otras pinturas muestran figuras en momentos similares de agricultura. Aún otros representan sirvientes procesando con platos de pescado, fruta y caza.

También resulta que los granos, a pesar del arte por el contrario, constituyeron la mayor parte de la dieta del egipcio desde 3500 a. C. hasta 600 d. C., con poca carne y sorprendentemente poco pescado, considerando el Nilo.

Otra pintura antigua del cercano valle del río Indo muestra a una figura femenina que disfruta de los frutos del (probable) trabajo de otra persona mientras acepta una bebida de un asistente permanente.

Fiesta sagrada

La tenue iluminación ambiental casi oscurece la acción de la pintura 1601 de Caravaggio que representa la Cena de Emaús. La figura central de Cristo se ha revelado despreocupadamente a sus seguidores en la cena y ellos, con los brazos extendidos, saltando de las sillas, comienzan a enloquecer. Eso significa levantarse de una mesa cuidadosamente preparada por el artista.

Observe cómo Caravaggio aumenta el drama (y muestra sus habilidades) del momento colocando la canasta de frutas en primer plano sobre el borde de la mesa.

Últimas cenas

Como una de las historias más destacadas del cristianismo occidental, la Última Cena ha aparecido en cientos de obras de arte a lo largo de los siglos. Las características visuales del tema habitual incluyen a Cristo en el centro del cuadro rodeado de sus apóstoles, pero incluso eso está sujeto a cambios con una gran cantidad de licencias artísticas otorgadas en buena medida.

Con azulejos

Las primeras representaciones de mosaicos cristianos como las de Rávena, Italia, muestran una Última Cena que no está situada en un entorno particular. La escena simplemente está acordonada con un borde decorativo alrededor de la acción. Cristo no está en el centro, sino en el extremo izquierdo, acentuado con un halo de joyas y adornado con cortinas azules.

La escala y la perspectiva, obviamente, fueron detalles en los que los artistas todavía estaban trabajando en AKA wow, ese es un gran pez. Pero habiendo sido fabricados en el siglo VI dC, estamos reduciendo la holgura de estos artistas de teselas.

Con variaciones

Artistas como Andrea del Castagno, que pintó su Última Cena en 1447, y Domenico Ghirlandaio, que hizo la suya unos treinta años después, en 1479, ambos colocaron a Cristo del lado del espectador en la mesa bíblica, aunque alteraron la posición a la que se enfrentó Cristo.

Este tropo visual no estableció ninguna tendencia histórica. Pero hay mucho que notar en estos retablos, incluido cuán trippy del fondo de paneles de mármol del Castagno aparece y preguntándose qué quiso decir Ghirlandaio con su inclusión de todas esas aves extrañamente enormes en los arcos de fondo de su Última Cena.

Establecen normas

Fue la versión renacentista de la Última Cena de Leonardo da Vinci la que realmente marcó la pauta en lo que respecta a la iconografía histórica y la presentación del tema. Fue la única tortuga ninja que realizó una pintura de la Última Cena que sobrevive hasta la fecha. Miguel Ángel, Donatello y Rafael no tienen ninguno a sus nombres. El lenguaje visual de Leo influiría en generaciones de artistas y en muchos memes del siglo XXI.

¿Y definitivamente no es una última cena?

Veronese llegó casi un siglo después de Leonardo. Definitivamente subió la apuesta cuando se trataba de valor de producción. Su Última Cena aparece en un escenario mucho más espléndido que el de Leonardo y también incluyó una tonelada de extras ... que casi lo colgaron por herejía durante la Inquisición.

Sí, los "bufones, alemanes borrachos, enanos y otros escurridizos" de Veronese, junto con los apóstoles que tallaban cordero (que sería San Pedro) y se rascaban los dientes con tenedores fueron duramente criticados e interrogados por los funcionarios.

Cámbialo ... rápido

Sin embargo, Veronese resultó ser un maestro de pivote. Simplemente hizo algunos ajustes a la pintura y afirmó que la Última Cena no era una Última Cena en absoluto. No, esta es una representación de la Fiesta en la Casa de Levi. Totalmente diferente, jueces. Demasiado diferente. Asunto cerrado. Cuello del artista, guardado.

Hay una calabaza en tu cara

Giuseppe Arcimboldo, cuyo nombre este escritor siempre confunde con saltimbocca (¿señala puntos porque eso es una comida?), Pintó retratos de personas como comida. Un conjunto de cejas se convierten en hebras de trigo. Hay un pepino para la nariz. Las colas de pescado cumplen con el deber de una perilla. Obtienes la imagen gastronómica.

¿Fetichista de la comida, un poco desequilibrado, o simplemente pintando en lo que estaba su audiencia italiana del siglo XVI? Es muy probable que este último según la mayoría de los estudiosos. Los píos del Renacimiento amaban los acertijos, los acertijos y lo extraño, y las pinturas de Arcimboldo son una variedad comestible de los tres.

El más suntuoso de todos

Cuando se trata de pinturas que realmente ponen la "fiesta" en la comida, solo tenemos que buscar un lugar: la República Holandesa. Los pintores holandeses en Amberes en la década de 1640 desarrollaron el estilo de naturaleza muerta de pronkstilleven, que es holandés y habla de la fiesta de comida hella. Además, quizás más literalmente traducido como bodegón ostentoso, adornado o suntuoso.

Las fiestas

Entre las langostas, los pasteles de carne, las aves y el pescado, las ostras, los montones de fruta brillante, las hermosas copas y jarras de cerveza y los rizos de cáscara de limón. Ingrese a la diversidad de alimentos, recipientes, vidrios relucientes, mesas y cortinas ricas.

Ingrese a la abundancia no tan cotidiana pintada por docenas de artistas flamencos con la alta cocina en sus mentes, incluidos Frans Snyders, Adriaen van Utrecht, Jan Davidsz. de Heem, Nicolaes van Verendael, Alexander Coosemans, Carstian Luyckx, Jasper Geeraards, Peter Willebeeck, Abraham van Beyeren, Willem Kalf, Osias Beert y Cornelis Norbertus Gijsbrechts.

Comer y aprender

El pronkstilleven no se trata solo de la extravagancia de comer. Hay una moraleja en la historia. Es algo así como "nunca llenarás ese vacío en tu vida, sin importar cuánto te llenes".

Posiblemente podría expresarse de manera un poco más elocuente en términos del alto género de las pinturas de vanitas, en las que los vasos vacíos o volcados representados hablan de los sentimientos vacíos en el interior que solo la moderación y la templanza, no las muestras de riqueza, pueden satisfacer. Los ostentosos spreads que ves sirven como advertencias para no poner tu vida al servicio de las cosas materiales ... a pesar de la inclusión de todas las cosas materiales.

Pronkstillevens con un lado extraño

Pero deje que los artistas se salgan un poco del camino con un tema. Entonces, de los refrigerios elegantes y las comidas de alto nivel, vamos a:

¡Fiesta de comida, la edición de la casa de fieras! También ew ... ¿quién se comería un pavo real?

¡Fiesta de comida, la extraña edición de mascotas! También ew ... ¿por qué tu perro es más pequeño que la langosta en la mesa?

¡Fiesta de comida, la edición de juntar el pavo! También ew ... ¿por qué volviste a armar el pavo y lo pusiste sobre la mesa encima de su propio yo hecho en piezas? Conocemos a Jonathan Rhys Meyers como Enrique VIII hizo una versión de cisne de esto en Los Tudor (clip de contrabando súper si quieres verlo por ti mismo) y todavía no nos importa.

¡Fiesta de comida, la edición de los monos que necesitan comer! También yay ... ¿la edición de los monos necesita comer? ¿Sabías que hay un género de pintura completo llamado singerie dedicado a representar monos disfrazados y haciendo cosas humanas ... como tener fiestas y festejos? El holandés Nicolaes van Verendael hizo varios, incluido el que ves aquí.

El carnicero y el panadero

Mirando menos mi bling y más hombres y mujeres en el trabajo, hay varias obras maestras holandesas que se refieren al histórico "preprocesamiento" de comestibles. Eso incluye representaciones de puestos de mercado y carniceros y vendedores de comida preparando sus productos.

Raid the Pantry

Los españoles también tienen un género de comida en el arte que se fortalece desde el siglo XVII. La tradición del bodegón llegó a su ritmo con pintores barrocos como Velázquez, Juan Sánchez Cotán, Zurbarán y Luis Meléndez. Abarca pinturas de bodegones que representan artículos de cocina además de comida y bebida, que se encuentran en despensas o bodegas, de donde deriva el término.

A diferencia de la tradición holandesa, los bodegones se presentan de manera simple, casi austera. Se trata de lo cotidiano, no de lo excepcional. No hay mesa para banquetes. Estas sombrías "comidas" se muestran en bloques de madera o repisas de piedra. Esta es la mesa de preparación del cocinero, con animales esperando ser desollados y frutas y verduras crudas.

Pero el hilo de vanitas une a estos dos géneros de naturaleza muerta, con los holandeses advirtiendo el exceso y los españoles evocando la conciencia de los tiempos magros o esbeltos, cuando la fe interna y la fortaleza deben hacer el trabajo pesado.

Lo que no se puede negar es el aspecto surrealista del bodegón, que a menudo se proyecta en las sombras y se ubica en lugares peculiares, pero que simplemente sirve para hacerlos aún más notables.

¡Comamos!

Diego Velázquez vibra con la tradición del bodegón en varios lienzos, incluidos Anciana freír huevos y El almuerzo. Aunque las vibraciones están en diferentes extremos del espectro. La última pintura está muy arriba y la primera pieza está muy abajo. Pero la comida es lo que los une.

Recompensa del huerto sano

De un puñado a un cesto, el postimpresionista Paul Cezanne mostró manzanas y naranjas de numerosas maneras en sus igualmente numerosas pinturas de bodegones. El sueño de un fabricante de gelatinas, los lienzos afrutados de Cezanne también unen dos -ismos del arte (impresionismo y cubismo) con sus líneas de perspectiva a menudo desorientadoras y su énfasis en los planos.

Pastel, pastel y más pastel ... También pastel

Durante casi cincuenta años, Wayne Thiebaud ha tomado los comestibles como un tema de pintura. Ciertamente, no es su único tema, pero los pasteles, tartas, chicles, perritos calientes y conos de helado hacen gracia más que varios de sus lienzos de colores brillantes.

Las composiciones en su mayoría hacen eco de las ordenadas filas de un mostrador de alimentos o una línea de montaje, quizás recordando la experiencia adolescente de Thiebaud trabajando en Mile High y Red Hot, una cafetería de Long Beach, California, en la década de 1930.

Travieso foodie

La carrera de Will Cotton como pintor se trata de explotar los antojos de comida. Sus obras representan paisajes de cupcakes, dulces y helados derretidos y cielos de algodón de azúcar. Aumenta el cociente sexy al incluir a veces figuras desnudas y semidesnudas, incluidas celebridades como Katy Perry, retozando y descansando en sus dulces tierras o adornadas con los alimentos pegajosos.

Carne alegría

La actuación de Carolee Schneemann en 1964, "Meat Joy", contó con danza coreografiada, participantes de hombres y mujeres con poca ropa, muchos retorcimientos, pintura corporal y carne cruda. Schneemann, una artista feminista líder conocida por sus obras provocativas y algo brutales, realizó la obra maestra moderna en Londres y Nueva York para atraer al público.

Unidad de comida enlatada

Andy Warhol presentó por primera vez estos 32 lienzos individuales en 1962, colocando los trabajos uno al lado del otro como si fueran latas de sopa en los estantes de una tienda de comestibles. Cada lienzo representa un sabor diferente de la sopa de Campbell que Warhol pintó y estampado a mano con la mirada puesta en los anuncios producidos en masa en los que se inspiró el artista.

Caramelos Conmovedores

En las esquinas, alrededor de las columnas, en los huecos de las escaleras, se han colocado piezas sin título de esculturas de dulces intercambiables de rendimiento de dulces Félix González-Torres en entornos humildes en numerosos pisos de museos de todo el mundo. Los visitantes de las instalaciones están invitados a tomar una parte del trabajo ... y el resto depende de ellos. Consume los dulces. Guárdalo para siempre. Tíralo o pásalo a un amigo. El mensaje subyacente del trabajo se remonta a los días oscuros de la epidemia del SIDA y la disminución de la pila de dulces representa a los perdidos (o abandonados) por la enfermedad.

Exprime mi cítrico

El artista Michael Parker, mejor conocido por sus instalaciones de arte de tierra en Cali, incitó a los visitantes a su exposición Juiceworks de 2015 a exprimir montones de cítricos magníficamente dispuestos usando docenas de herramientas de cerámica que había hecho.

Ensalada para presidente

La artista y activista de ensaladas Julia Sherman, autora del blog Salad for President, creó instalaciones de jardín en la azotea en el Getty Center de Los Ángeles y el MoMA PS1 en Nueva York en 2014 y 2015. A los artistas invitados se les pidió que hicieran ensaladas del producto que Sherman creció, que incluyó más de 50 reliquias de hierbas, vegetales y flores comestibles.

Bocadillos Inflables

Ninguna ronda de historia del arte festín de comida digna de atracones estaría completa sin el Hamburguesa de piso por Claes Oldenburg. Es el epítome del arte moderno en la comida ... ¿o sería eso la comida moderna en el arte? No puedes comerlo, pero definitivamente puedes saltar a esta comida chatarra gigante. Aunque el riesgo es que el museo te prohíba de por vida. #tradeoffs #worthit

Ver el vídeo: Enrique Olvera. Cómo se cocina la cocina? Con alegría (Octubre 2020).