Dibujo

Cómo los diferentes materiales afectan su proceso de dibujo

Cómo los diferentes materiales afectan su proceso de dibujo

Sus materiales de dibujo pueden determinar el éxito general de su obra de arte terminada. Y algunos son mejores que otros cuando se trata de lograr ciertos efectos.

Si desea dibujos más exitosos, conocer las ventajas y desventajas de los diversos materiales disponibles es clave. A continuación, el artista Dan Gheno comparte su conocimiento experto sobre los entresijos de algunos de los materiales de dibujo más comunes. ¡Disfrutar!

Materiales de dibujo, explicados

No hay sustituto para la habilidad y la experiencia. Una pluma no dibujó la de MichaelangeloEstudio de un desnudo masculino. La pluma y la tinta idénticas en las manos de un novato no producirían una obra maestra similar. Pero también es cierto que si Miguel Ángel hubiera usado un bolígrafo o un lápiz número 2, el dibujo no tendría la misma profundidad de valor o volumen.

La elección de los materiales es una parte vital de cómo un artista aborda su trabajo, y es fundamental elegir los instrumentos de dibujo, superficies y otras herramientas adecuadas para satisfacer las necesidades de su visión artística.

Si hay algo que he aprendido a lo largo de los años, es que no debes tratar de hacer que un material haga algo que no puede hacer. Así como no puedes obligar a un gato a ladrar o un perro a maullar, es imposible obligar a tus materiales a hacer algo en contra de su naturaleza esencial.

Por ejemplo, el grafito, la tiza sanguínea y el lápiz de color producen menos contraste que el carbón o la tinta comprimidos. Si le interesan los contrastes profundos y divergentes, quiere carbón en lugar de grafito. Sin embargo, cuando el objetivo es una forma más delicada de renderizado, el carbón puede funcionar; pero personalmente prefiero el grafito o el lápiz de color, que encuentro más adecuado para este objetivo.

Ahora, echemos un vistazo más de cerca a las ventajas y dificultades de los materiales de dibujo que personalmente he llegado a conocer durante mis décadas como artista. Examinaremos los pros y los contras de los medios, incluidos el grafito, el lápiz de color, el carbón y la tinta, junto con las superficies y otras herramientas. Discutiremos cuándo usarlos, cuándo evitarlos y qué puede esperar (o no esperar) de cada medio.

Grafito

Si descontas el mural que dibujé con los crayones Crayola a los cuatro años al costado del sedán Chevrolet de 1951 de mi hermana mayor, mis primeras experiencias en el dibujo se hicieron con un lápiz amarillo No. 2, una primera experiencia común.

Debido a esta familiaridad temprana, los lápices de grafito siguen siendo la opción más cómoda y segura para muchos artistas hasta que comienzan a tomar clases de arte. Los maestros bien intencionados a veces intentan que sus alumnos abandonen el hábito del grafito, obligándolos a usar carbón en su lugar.

Sin embargo, generalmente animo a los estudiantes novatos a que primero trabajen con lo que les es familiar. Cuando se trata de comprender problemas tan desafiantes como las proporciones humanas y las formas de valor, tampoco ayuda a luchar con los problemas técnicos de un nuevo medio.

Conocido principalmente como un medio lineal, el grafito es más flexible de lo que muchos artistas y maestros le dan crédito. De hecho, puede obtener algunos efectos muy fluidos y pictóricos, por ejemplo, aplicando grafito en polvo al papel con un pincel o gamuza. El grafito también viene en palos de varias formas, tamaños y durezas. Esto permite una variedad de masas delicadamente mezcladas o trazos amplios y expresivos.

El principal inconveniente del grafito es su incapacidad para lograr la intensidad de la oscuridad que puede obtener del carbón o la pintura comprimidos. Puede oscurecerse con grafito antes de que el material se convierta en un brillo reflectante que en realidad se vea más claro en lugar de más oscuro. De hecho, cuanto más intentes frotar y moler grafito en un área del papel, más lo pulirás en una masa densa y brillante, cancelando cualquier sensación de

De hecho, cuanto más intentes frotar y moler grafito en un área del papel, más lo pulirás en una masa densa y brillante. Y esto cancela cualquier sensación de valor realista y atmósfera que haya logrado en otras partes del dibujo.

A menudo ya no uso grafito, pero cuando lo hago, por lo general es confuso preciso o para analizar formas complejas o formas anatómicas en el cuerpo. De hecho, cuando los ingleses desarrollaron por primera vez el grafito como un medio artístico a mediados de los años 1500, se promovió como una alternativa más fácil, más práctica y más fluida al metalpoint para el dibujo analítico detallado. El grafito no se arrastra sobre el papel como

El grafito no se arrastra sobre el papel como hace Metalpoint. Con el grafito, los artistas pueden aplicar masas de valor de una manera más natural y fluida. Pero una cosa que falta en el grafito es la profundidad de línea variada de metalpoint, que puede parecer pulsante de manera tridimensional.


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Lápiz de color

Para mí, el lápiz de color parece combinar las fortalezas del grafito y la punta metálica. Algunas marcas de lápices de colores imparten una delicadeza y profundidad de línea similares a las de metalpoint. Y aunque los lápices de colores no son tan borrables como el grafito, marcas como Stabilo Original y Caran d’Ache tienen mucho del potencial de grafito para la revisión y la delicada facilidad de aplicación.

Los lápices de colores son particularmente adecuados para trabajos de línea exigentes. Muchas marcas de este medio pueden afilarse para precisar con precisión utilizando una cuchilla de afeitar.

Utilizo un color sanguíneo de valor medio para la mayoría de mis dibujos a lápiz de color, particularmente cuando dibujo en papel blanco. Permite un toque delicado, pero al presionar más fuerte puedo obtener una línea más oscura y firme. A menudo usaré un color sepia más oscuro cuando trabaje en papel tonificado.

Los lápices de colores comparten el rango limitado de contraste de grafito. Pero creo que esto puede ser una ventaja para mí, lo que me obliga a tomarme mi tiempo para analizar los patrones claros y oscuros del modelo a medida que los renderizo.

Por lo general, prefiero desarrollar mis valores gradualmente, sombreando grandes formas de sombra con sucesivos barridos de tono, hasta alcanzar la oscuridad deseada. Trabajar en capas sucesivas puede permitirle a uno mantener mejor el tejido del papel y ayudar a impartir una sensación de atmósfera.

Este medio puede requerir un toque suave. Los lápices de colores son a menudo frágiles y propensos a romperse a mitad del trazo si presiona demasiado, dejando una marca de deslizamiento inestable en el papel.

Si intenta hacer que sus valores sean demasiado oscuros de una vez, se volverán densos y brillantes. Con ciertos colores, el tono puede incluso cambiar con una fuerte presión o cuando deja que la punta del lápiz se acorte demasiado, lo que permite que la carcasa de madera roce su línea.

Tiza y Carbón

Ya sea que los use en forma de lápiz, barra o polvo, la tiza negra pura y el carbón proporcionan los contrastes de mayor valor. A menudo me gusta trabajar con ellos de una manera floja, comenzando con una masa de valor amplio que se relaciona con la gran forma de sombra gestual que se encuentra en el modelo.

Algunos artistas prefieren el carbón en polvo para esta etapa inicial. Pero con frecuencia comienzo mis bocetos de una manera débil y lineal con carbón vegetal porque es muy fácil de borrar o ajustar. Luego hago un seguimiento con un lápiz o barra de carbón comprimido más permanente, que generalmente funciona como un sellador, sosteniendo la vid más efímera y fácilmente manchada contra el papel.

Los lápices de carbón vienen en varios grados de dureza, como el grafito. El carbón más suave a menudo es bueno para construir masas en dibujos grandes y expresivos; mientras que los lápices de carbón o carbón comprimido más duros, como H y HB, son más adecuados para trabajar en línea a menor escala.

Los lápices de carbón duro, que son fáciles de afilar en puntas largas y afiladas, se pueden usar para representar rápidamente líneas gruesas y delgadas al variar la posición de su mano. Y puede construir hacia sus masas de valor oscuro con un tejido rápido de trazos.

También son posibles tonos amplios y sin líneas. Sosteniendo el lápiz a un lado, puede deslizar la porción larga del eje de carbón a través de la página, construyendo gradualmente el tono en una masa de valor amplio, como lo haría con un lápiz de color.

Puede notar que el carbón vegetal tiende a ser un poco más cálido que el carbón comprimido. Cuando uso ambos, a menudo necesito volver a mi dibujo al final, barriendo mis masas de valor con una u otra para armonizar entre frío y calor.

Por las mismas razones, no es una buena idea mezclar lápiz blanco o tiza con carbón negro (o grafito), a menos que lo haga sistemáticamente durante todo el dibujo. De lo contrario, los resultados mezclados se verán nublados o simplemente caóticos, especialmente en papel tonificado.

Consejo profesional: Cuando trabaje con carbón comprimido o grafito, mantenga un rango limitado de dureza de lápiz para mantener la uniformidad y la armonía de textura en su tonificación. Saltar entre grados divergentes, por ejemplo, de un HB a un 6B mucho más suave, puede resultar en una cacofonía distractora de texturas ásperas y suaves.

Lápiz de color

Tal vez fue la sensación de vergüenza que sentí por dibujar en el auto de mi hermana, y el condicionamiento adverso que surgió de las horas de grasa en el codo que pasé borrando mis garabatos. Pero pasó mucho tiempo antes de que renovara mi interés por los instrumentos de dibujo a base de grasa o aceite.

Cuando lo hice, usando una variedad de marcas, desde Cretacolor hasta Pitt de Faber-Castell, descubrí que el medio ofrece un compromiso práctico entre la oscuridad que se puede lograr con tizas y pasteles más suaves, y la suavidad del lápiz de color y el grafito. Cuando dibujo con lápices de colores, generalmente uso un color sanguíneo.

Recomiendo no combinar diferentes marcas de lápices de colores en un dibujo. Los tonos difieren mucho entre los fabricantes, incluso si tienen el mismo nombre.

Tinta y bolígrafo

A lo largo de los años, he trabajado con una variedad de herramientas de entintado, que incluyen pinceles, plumas, plumas estilográficas, bolígrafos y plumas Rapidograph.

Durante la década de 1970, cuando hice dibujos como Mujer sentada, mirando a otro lado, mi forma favorita de trabajar era usar una pluma estilográfica para representar las líneas y un marcador de pincel de fieltro para lavar las masas de gran valor.

Normalmente, sumergí mi bolígrafo “fuente” en una botella de tinta para poder usar una tinta oscura y pesada que de otro modo obstruiría el bolígrafo. Usé un punto en cursiva sostenido hacia los lados, que ofrecía una línea fina y delicada y proporcionaba una variación gruesa-delgada. Del mismo modo, utilicé una piedra de afilar para afilar y remodelar los puntos de mi lápiz para obtener líneas extra finas.

Los cepillos de fieltro a base de agua, como el que solía colocar en masas en este dibujo, se desgastan rápidamente. En lugar de tirarlos a la basura, abro sus tops y los lleno con tinta aguada para rejuvenecer sus pozos. A menudo prefiero el efecto más acuoso de estos cepillos recargados a los resultados que obtengo con uno nuevo.

Aunque todavía trabajo en esta técnica en ocasiones, hoy cuando trabajo con tinta usualmente uso bolígrafos, la mayoría de las veces para ejercicios de coordinación ojo-mano. Debido a que la tinta es irrevocable, es una gran herramienta de capacitación. Refuerza el hábito de pensar antes de poner una línea.

Primero me atrajeron los bolígrafos por su capacidad de replicar líneas finas, tipo grabado. Sin embargo, a lo largo de los años, los estándares de fabricación han disminuido, y ahora muchas marcas de bolígrafos arrojan gotas de tinta inesperadas, generalmente en el peor momento posible.

Recomiendo experimentar para encontrar las mejores y más consistentes marcas (soy fanático del bolígrafo fino Pilot EasyTouch .7mm y sus cartuchos de recarga, que incluso se pueden usar solos). En todos los casos, deberá acostumbrarse a limpiar regularmente los desechos de papel que se acumulan alrededor de la punta del lápiz. Esto puede producir manchas después de solo unos minutos de trabajo.

Me resulta útil localizar los puntos de inicio y fin de los objetos que estoy dibujando con tinta. Por ejemplo, cuando dibuje una mano en la cadera, podría colocar puntos en el hombro, el codo y la cadera, y luego dibujar entre estos puntos.

Si no coloca puntos de marcador de posición para todos los puntos principales de inicio y finalización, o al menos trata de imaginarlos en su mente, es fácil subestimar cualquier escorzo y dibujar una línea demasiado larga. Y con tinta, por supuesto, no hay forma de borrar tus errores.

Medios de mezcla

No hay necesidad de limitarse a un medio. No tenga miedo de mezclar medios no relacionados, combinar lápices de diferentes colores o explorar enfoques poco ortodoxos. Por ejemplo, a veces me gusta combinar grafito y lápiz de color con tinta, comenzando libremente con lápiz y terminando con tinta.

A medida que experimente combinando medios, aprenderá a trabajar dentro de algunas limitaciones importantes. Puede que le resulte difícil, por ejemplo, aplicar un medio más pálido encima de un medio más liso, como grafito o lápiz de color. También descubrirá que no puede salpicar lavados pesados ​​sobre papel fino.

De hecho, es posible que desee considerar superficies más duras como lienzo, papel lijado o tela en colores pastel para muchos enfoques de medios mixtos. Proporcionan una tracción maravillosa, se adhieren a medios secos y húmedos y permiten combinaciones como el carbón y la pintura, como vemos en Robin Smith Marmadu -eso no sería posible en la mayoría de los periódicos.

Elegir el papel correcto

Algunos artistas se deleitan en hurgar entre montones de papeles inusuales y caros. Pero no soy un experto en papel. Prefiero la superficie lisa de papel bond en la que he dibujado desde que era un niño.

El papel bond no es difícil de encontrar en tamaño carta, aunque toma un poco de trabajo de detective encontrar mi tamaño preferido de 18 x 24 pulgadas. Diferentes fabricantes venden papeles bond de gran formato que son libres de ácido y de archivo, pero varían mucho en peso de dientes y papel. Pruebe diferentes marcas hasta que encuentre una que le resulte adecuada.

Entre los que uso están Borden y Riley No. 39, un papel bond de 16 lb que se acerca a la superficie lisa y blanca brillante del papel de fotocopia; y papel Canson Sketch de 50 lb, que tiene una superficie ligeramente más cálida y oscura. También es un poco más áspero, lo que a veces prefiero por la forma en que agarra mi lápiz, produciendo líneas más oscuras y masas de valores.

Las superficies lisas de unión no siempre conducen al carbón vegetal o los medios a base de pastel. Lo creas o no, el papel de periódico es perfecto para estos. Se agarra a los materiales, dando un efecto suave y deslizante a la masa de valor y la línea de trabajo.

Desafortunadamente, el papel de periódico también es altamente ácido, lo que lo hace amarillo y se descompone rápidamente. Conozco a muchos artistas que aman esta superficie efímera, pero siempre están buscando un sustituto de archivo.

El mejor reemplazo que he encontrado es Arches Text Wove, que comparte la mayoría de las mismas propiedades. También encuentro papeles de grabado absorbentes como Rives BFK que toman carbón y pastel de manera similar. Procure trabajar con cuidado en los papeles de grabado, que no tienen mucho tamaño. Sus fibras son delicadas y comienzan a formarse pastillas al borrar o aplicar material con una mano pesada.

Hay muchas buenas opciones disponibles para los artistas que desean trabajar en papel tonificado. Cuando estoy trabajando en un terreno tonificado, gravito hacia superficies más lisas, como Strathmore's 400 Series Toned y Artagain, así como Canson Mi-Teintes, prefiriendo la parte posterior sedosa y seca de este papel sobre su frente más textural. Permiten una representación delicada y combinada, así como líneas distintivas.

También me gusta la superficie ligeramente texturizada del papel Strathmore 500 Series Charcoal Assorted Tints. Puede crear un efecto limpio y brillante en este papel si tiene cuidado de no presionar demasiado y rellenar sus valles de textura. Me gusta acariciar mis lápices oscuros y blancos suavemente a lo largo de la superficie superior de la textura del papel, permitiendo que los tonos resultantes vibren contra el color del papel.

Trabajando con borradores

Algunos maestros prohíben las gomas de borrar en un esfuerzo por lograr que los estudiantes miren de cerca y se comprometan antes de dejar una marca. Sí, un borrador no es un sustituto para no mirar de cerca al modelo y pensar antes de poner una línea. Pero creo firmemente que los borradores son una herramienta importante cuando no se usan en exceso.

Me suscribo a la opinión del mejor dibujante de Estados Unidos, Thomas Eakins, de que el dibujo es un proceso de revisión. Dejas algo y luego ajustas esta estimación hacia una mayor precisión mientras trabajas. Solo recuerde mirar de cerca el modelo y dibujar a la ligera para poder borrarlo más fácilmente más adelante.

Los borradores no son todos creados iguales. El mejor tipo de borrador puede variar según los medios y el papel que esté utilizando. Los borradores amasados ​​son generalmente efectivos para ajustar pequeñas formas de carbón vegetal. Los borradores de plástico, como los fabricados por Tombow y Staedtler, son más eficientes para aligerar o quitar el lápiz de color, el carbón de leña comprimido y el lápiz de carbón del papel liso.

También hay borradores de plástico largos y puntiagudos que parecen lápices mecánicos, como los hechos por Tuff Stuff y Tombow, que he encontrado indispensables para limpiar pequeños detalles y afilar el borde de una forma. Aunque puede rodar un borrador amasado en una punta afilada, no le dará una forma tan limpia. Por el contrario, estos borradores suaves crean un borde más borroso, que puede ser útil cuando desee tal efecto.

Desafortunadamente, los borradores se endurecen y pierden su valor a medida que envejecen. Incluso pueden untar o frotar una línea más profunda en el papel. Además, no está de más reservar gomas de borrar separadas para medios negros y pigmentos de colores. Y, debe limpiar los borradores con frecuencia para evitar que se acumule pigmento que los manche y deje manchas donde desee papel limpio.

Cuando mantenga sus borradores nuevos y limpios, encontrará que son excelentes herramientas de dibujo, no solo para eliminar las marcas no deseadas sino también para hacer las que desee. A menudo coloco un amplio tono de tiza o carbón sobre el dibujo de mi figura, y luego dibujo líneas de sombreado claras en la masa con un borrador puntiagudo para crear un efecto modelado, de la misma manera que podría usar un lápiz blanco sobre papel tonificado.

A veces, mezclo una masa tonal con el lado plano de un borrador de bloque. Y, en ocasiones, presionaré con un borrador amasado para disminuir la asertividad de una línea. Otras veces, adelgazaré una línea cincelando en su borde con un borrador de plástico puntiagudo, haciendo que algunas de las marcas sean más delicadas y más débiles que otras líneas con fines rítmicos. A menudo hago esto para imitar los efectos de la forma y la luz, particularmente cuando la línea límite de un volumen mira hacia la fuente de luz, o para indicar una forma carnosa más suave en comparación con una línea más clara de un hueso saliente.

También hay muchas otras herramientas a considerar. Las hojas de afeitar y el papel de lija son útiles para afilar lápices. A muchos artistas les gusta usar gamuzas y tocones para mezclar carbón, pastel y grafito para obtener tonos uniformes.

Prefiero usar mis dedos para mezclar masas pequeñas y delicadas. Y usaré un pañuelo facial (sin ungüento) para obtener una masa más amplia y de valor uniforme. Al usar los dedos, es importante mantenerlos limpios y secos. Por lo general, me limpio el dedo con una toalla de papel antes de cada uso. De lo contrario, los aceites de su piel interferirán con el dibujo.

Consejo profesional:Creo que marca la diferencia el orden en que empleas varios borradores cuando usas más de un tipo en un solo dibujo. Si primero trato de borrar una línea profundamente inscrita con un borrador amasado, la línea se vuelve aún más resistente a los intentos posteriores de un borrador de plástico. Evito usar los borradores de plástico puntiagudos más pequeños en áreas grandes, ya que pueden incrustar el pigmento en el papel; He encontrado los borradores de plástico más grandes más adecuados para tales tareas.

Cambiando las cosas

Es natural tener un material favorito, pero trate de no depender demasiado de ningún producto o marca. Nunca falla: después de que te acostumbras a un tipo de lápiz o papel, ¡se descontinúa! Me ha pasado muchas veces, por ejemplo con mis lápices de carbón favoritos y tiza sanguina.

Hablando por experiencia, sugiero experimentar con varias marcas de su medio de dibujo favorito para que no se quede en la estacada cuando un material cambia o deja de estar disponible. También aconsejo aferrarse a las puntas de lápiz. Si se encuentra desprevenido por una cancelación sorpresiva, puede ponerlos en un extensor de lápiz y obtener un poco más de millaje de ellos.

Incluso si no dejan de hacer su utensilio de dibujo favorito, puede que le resulte útil cambiar los medios de vez en cuando. Es muy posible caer en la complacencia cuando se usan los mismos materiales durante demasiado tiempo. Cambiar las cosas puede ayudarlo a mantener su entusiasmo. También puede ayudar a romper los malos hábitos que podrían estar arrastrándose en su trabajo. Muchos artistas desarrollan memoria muscular basada en la tracción y resistencia que tiene el mismo lápiz contra el mismo papel.

Después de usar continuamente los mismos materiales, es posible que su mano quiera ir a la misma velocidad y ángulo sin importar el tema. Estos hábitos pueden obstaculizar la visualización de las formas específicas y las relaciones de tamaño de su sujeto e incluso pueden interferir con el proceso de dibujo, por ejemplo, al exigir una línea gruesa cuando sus objetivos exigen delicadeza, o viceversa.

A veces, el cambio de material puede ser algo tan mínimo como un cambio de color para impulsar sus percepciones visuales. Si encuentra que el grosor de su línea es demasiado pesado para sus objetivos, puede cambiar a un color más claro, por ejemplo, de un lápiz de carbón negro pesado a un lápiz sanguíneo ligero. También puedes probar la táctica opuesta usando un material aún más oscuro para entrenar tu mano para retroceder y usar un toque más ligero.

No hay duda de que la elección de materiales de un artista afectará el aspecto superficial de un dibujo. Y, los materiales de dibujo mencionados aquí son solo algunos de los que he encontrado útiles para mi visión particular.

Al final, es el artista quien hace el dibujo, no los materiales. Considere las múltiples versiones de Hendrick Goltzius del Hércules Farnese. Cualquiera que sea el material que estaba usando, el intenso interés de Goltzius en el volumen escultórico hace que las obras de arte sean convincentes, dando a las imágenes poder e importancia artística duradera.

Sobre el artista

Dan Gheno es un artista de Nueva York cuyo trabajo se puede encontrar en colecciones que incluyen el Museo de la Ciudad de Nueva York y el Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña, en Connecticut. Enseña dibujo y pintura en la Art Students League de Nueva York y en la Academia de Bellas Artes de la Academia Nacional. Y, puedes encontrar su libro perspicaz,Figura maestra de dibujo de figuras, en NorthLightShop.com.

* Este artículo de Dan Gheno apareció por primera vez en Revista de dibujoEdición del invierno de 2017.

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