Técnicas y consejos

Cómo fotografiar una pintura, paso a paso

Cómo fotografiar una pintura, paso a paso

Los fotógrafos profesionales de arte Ric Deliantoni y Al Parrish filman pinturas, artesanías y proyectos de carpintería para las líneas de libros y revistas de F + W Media. Aquí te guían como fotografiar tu propia pintura, paso a paso. Lea más sobre cómo tomar fotografías de calidad profesional de sus pinturas y el equipo que necesita en la edición de octubre de 2011 deRevista.

Tome su mejor tiro: cómo fotografiar una pintura
Por Ric Deliantoni y Al Parrish

1. Prepara tu arte. Retire la pintura del marco y elimine cualquier estera antes de fotografiar para evitar sombras. Nunca fotografíe una imagen debajo del vidrio.

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2. Coloque la pintura en una pared. Cuelgue su arte en una pared vacía o en un panel de corcho montado en la pared. Use cinta o tachuelas de cabeza plana (no chinchetas) para asegurar su trabajo. Para facilitar el posicionamiento de su arte, especialmente si varía en tamaño, dibuje líneas en su pared o tablero como se muestra arriba (UNA) y centra tu trabajo en el medio. Para evitar agacharse mientras mira el visor de la cámara, centre su arte a la altura de los ojos. Pegue con cinta o pin su guía de color a lo largo del borde del arte.

O coloque un tablero en un caballete y apoye su arte contra él. Incline su guía de color a lo largo del borde del arte. Incline la cámara para que coincida con la inclinación del caballete.

Propina: Coloque las piezas verticales y horizontales con el lado más largo en la parte inferior para que no tenga que cambiar la posición de la cámara para llenar el visor.

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3. Bloquee las ventanas y configure sus luces. Para tomas con iluminación uniforme, coloque sus dos reflectores de 500 vatios a cada lado de la obra como se muestra arriba (SI).

4. Elija la siguiente configuración de la cámara. Consulte su manual si necesita más instrucciones.

  • Modo de color: Adobe RGB (no sRGB)
  • Tamaño de imagen: establezca el tamaño más grande que pueda producir su cámara
  • Formato de imagen: use RAW o TIFF. El formato JPEG se usa mejor para la Web.
  • ISO (que corresponde a la configuración de velocidad de película en una cámara de película): 100
  • Balance de blancos: establezca el balance de blancos para que coincida con el tipo de bombillas que usa en sus reflectores. (Como dijimos, recomendamos bombillas con luz diurna (5,000 K)).
  • Control de exposición: modo manual
  • Flash: asegúrese de que el flash montado en la cámara, si lo hay, esté desactivado.
  • Apertura y f-stops: la apertura es la abertura a través de la cual la luz pasa a la cámara. La apertura se describe con números como 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16 y 22. Estos números se llaman f-stops, y cada número representa una reducción a la mitad o el doble del tamaño de la abertura. Tenga en cuenta que los números f-stop están inversamente relacionados con el tamaño de la apertura (C y D). Esto significa que para aumentar la cantidad de luz que ingresa a la cámara, elegiría un número de apertura menor (C). Para maximizar la nitidez y la calidad de sus fotografías, configure su apertura en el centro del rango del objetivo. Para la mayoría de las lentes, f8 será la configuración adecuada, pero si tiene una lente más rápida, una apertura más amplia y un número de f-stop más pequeño producirán mejores imágenes. velocidad de obturación; Si está utilizando un trípode, esta es la mejor manera de controlar la luz. El obturador se abre por una fracción de segundo. La velocidad de obturación generalmente se expresa como números como 8, 15, 30, 60, 125, 500 y 1000. En este sistema, 60 significa una sexagésima parte de un segundo y 1000 significa una milésima de segundo. Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, mejor podrá congelar el movimiento. Si la cámara no está en un trípode, no use una velocidad de obturación por debajo de 60, o el movimiento de su cuerpo resultará en fotos borrosas. Incluso con un trípode, no bajes de 30.

5. Conecte el cable de liberación a la cámara, luego monte la cámara en el trípode de forma segura y colóquela frente a la obra de arte. La cámara debe mirar la obra de arte directamente, apuntando directamente al centro de la obra. La cara de la cámara debe estar paralela al arte, no inclinada hacia arriba, hacia abajo ni hacia ningún lado.

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6. Apunte la cámara. Mueva todo el trípode y la cámara hasta que el arte y la barra de color llenen la mayor cantidad posible del visor sin recortar la imagen. (MI). Para arte vertical, gire la cabeza del trípode, si su trípode proporciona este ajuste, o simplemente cuelgue el arte verticalmente en la pared para que pueda llenar el marco.

Para garantizar que la obra de arte no se distorsione en la foto, la línea de visión de la cámara debe ser perfectamente perpendicular al arte. Si su pintura está unida a una pared vertical, la cámara debe estar vertical. Si la obra de arte se apoya contra una pared o sobre un caballete, la cámara también debe estar inclinada (F). Asegúrese de que los bordes de la pintura estén perfectamente cuadrados en el visor, una tarea que puede ser frustrante, pero es vital hacerlo bien; de lo contrario, su arte se verá como un trapecio en la foto en lugar de un rectángulo, un problema llamado paralaje. Una vez que tenga su trípode en el lugar correcto, puede marcar la posición de las patas en el piso con cinta adhesiva.

7. Ajuste los reflectores. Estime la distancia de la cámara a la obra de arte, luego coloque un reflector dos veces esa distancia a la izquierda de la obra de arte y el otro a la misma distancia a la derecha. Apúntelos en un ángulo de 45 grados con respecto al arte. Las luces deben estar tan atrás como su cámara. Si están demasiado hacia adelante, la luz puede golpear la lente de la cámara y causar destellos, un empañamiento o velo de la imagen.

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8. Verifique la iluminación. Encienda los reflectores y apague las luces de la habitación; la luz adicional alterará el balance de color de sus imágenes. Ajuste las inundaciones según sea necesario (use guantes gruesos cuando toque los reflectores; se calientan mucho) hasta que la luz se distribuya uniformemente en el arte (GRAMO). Busque puntos calientes, lugares que sean más brillantes que el resto.

Mire a través del visor de la cámara. Si hay un deslumbramiento intenso en el arte después de haber seguido estas instrucciones, intente disminuir cuidadosamente el ángulo de las luces de 45 grados a 35 grados; luego ver si el resplandor se ha ido. Puede continuar reduciendo el ángulo si es necesario, pero no lo haga más pequeño que unos 15 grados. No siempre es deseable eliminar todo deslumbramiento, especialmente si el trabajo tiene pinceladas intensas u otra textura.

9. Mide la luz. Espere 10 minutos después de encender las luces para que las bombillas se calienten por completo. Luego tome las lecturas del medidor de la siguiente manera:
Usando un medidor de luz incidente: Ajuste el medidor de luz a f8. Para obras de arte de 12 × 16 o más pequeñas, sostenga el medidor de luz en el centro de la obra de arte. Si el diseño es mayor a 12 × 6, tome lecturas en las cuatro esquinas y en el centro y promedie los resultados. Tome las lecturas, tome nota de la velocidad de obturación recomendada y configure la velocidad de obturación de su cámara en consecuencia.
Usando el medidor incorporado de la cámara: Coloque una tarjeta gris en frente de su arte. Con el control de exposición de la cámara configurado en manual, retire la cámara del trípode, mire a través del visor y acérquese a la tarjeta gris hasta que la tarjeta llene el visor. Asegúrese de que su cuerpo no esté bloqueando la luz que cae sobre la tarjeta. Obtenga la lectura del medidor (en muchas cámaras, lo hace presionando el botón del obturador hasta la mitad). Ajuste la velocidad de obturación indicada por el medidor y luego regrese la cámara al trípode.

10. Tome su primer disparo en la apertura f8: Asegúrese de que el arte aún esté alineado en el visor. Concéntrese en el tema y presione el cable de liberación.

11. Ponga entre corchetes su toma con otras dos exposiciones para asegurarse de obtener al menos una buena toma. Haga esto cambiando la apertura a f5.6. Cambiar solo la apertura; no cambie la velocidad del obturador ni nada más. Vuelva a verificar la alineación y el enfoque; entonces dispara. Ahora cambie la apertura, nada más, a f11. Ahora ha tomado versiones claras, medias y oscuras de la imagen, mejorando las posibilidades de que al menos una de ellas sea una buena exposición.

Lea más sobre cómo tomar fotografías de calidad profesional de sus pinturas y el equipo que necesita en la edición de octubre de 2011 de Revista.

Ver el vídeo: Como hacer FOTOS de LARGA EXPOSICIÓN o DE NOCHE (Octubre 2020).