Dibujo

Su paleta de pintura era del tamaño de una tapa de piano

Su paleta de pintura era del tamaño de una tapa de piano

Debajo del toldo por Joaquín Sorolla, pintura al óleo, 1910.

No hay nada más cierto que la verdad. Todos los errores cometidos por grandes artistas se deben a que se han separado de la verdad, creyendo que su imaginación es más fuerte ... No hay nada más fuerte que la naturaleza. Con la naturaleza frente a nosotros podemos hacer todo bien. - Joaquín Sorolla

Tras la inauguración de la exposición de Sorollas en París en 1906, Camille Mauclair escribió: Artistas de Francia, le ruego que visite esta exposición, donde aprenderá todas las lecciones de plein air, line, color, impasto y originalidad.

El mes pasado, John recibió el catálogo, El pintor: Joaquín Sorolla por Edmund Peel como regalo de cumpleaños. Es de la exposición de 1989 del trabajo de Sorollas y nos ha dejado a los dos, una vez más, asombrados por el talento, la energía y el dominio de este gran artista. John tuvo la suerte de ver la exposición cuando estaba en Nueva York en la Galería IBM, y ver en persona los grandes lienzos, muchos pintados completamente al aire libre, cambió su visión de lo que podría ser la pintura, para siempre.

Es refrescante ver de nuevo el uso audaz de Sorollas de colores vibrantes. Aunque comenzó con los colores de la tierra y una paleta oscura de Old Masters en sus pinturas de retratos, parece haber sido el impulso de pintar a sus sujetos al aire libre, a la luz del sol, lo que transformó su paleta en los colores más brillantes y vibrantes por los que se hizo conocido.

Cosiendo la vela Por Joaquín Sorolla, pintura al óleo, 1896.

Una influencia importante en el joven Sorolla fue el pintor Jules Bastien-LePage, quien defendió la vida rural de Francia en sus cuadros. Sorolla, asimismo, amaba pintar a los trabajadores de España, especialmente a los pescadores. Le encantaba pintar telas blancas en el intenso sol español. Velas blancas, vestidos blancos, playas blancas fueron pintadas con amor y exuberancia, e hizo un uso brillante de violetas y azules fríos para resaltar las sombras, todo pintado con trazos decisivos y caligráficos. Su obra maestra, Cosiendo la vela Es un excelente ejemplo de esto.

También fue notable por su prodigiosa y ambiciosa carga de trabajo. ¡Exhortó a sus alumnos a producir no un estudio para un trabajo de estudio, sino diez! No tenía reparos en trabajar al aire libre a tamaño real, donde colocó grandes franjas de tela en los marcos para sombrear su trabajo y proporcionar la iluminación adecuada para sus modelos. Cuando un modelo se cansaba, tenía un paso de reemplazo para que el trabajo pudiera continuar. Los historiadores registran que Sorolla trabajaba de 6 a 9 horas al día y mantenía una cama cubierta en su estudio para poder dormir cerca de su trabajo y poder comenzar a pintar rápidamente sin molestar al resto de la familia.

Se dice que en el estudio a veces usaba una paleta del tamaño de la tapa de un piano de cola y cepillaba tres pies de largo para permitir que se alejara de sus grandes cuadros. Pintaría con trazos cortos rápidos y decisivos hasta el final, cuando tejería en secreto el conjunto suelto de trazos coloridos en una obra maestra con una cuidadosa aplicación de grises medios, que dijo, valen mucho dinero.

Si alguna vez tiene la oportunidad de ver a estos maestros trabajar de primera mano, lo recomendamos encarecidamente. Puede proporcionar toda una vida de inspiración.

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–Ann John

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