La vida del artista

Es Stilleven, Nature Morte, Dead Nature o Still Life

Es Stilleven, Nature Morte, Dead Nature o Still Life

El arte de la pintura de bodegones es antiguo y existe desde al menos la época de los antiguos egipcios. Las pinturas de bodegones a menudo se usaban para adornar los interiores de las tumbas egipcias con la creencia de que estas representaciones de alimentos y otros objetos se volverían reales y estarían disponibles para su uso en el más allá. A lo largo del largo curso de la historia, la pintura de bodegones se ha utilizado con frecuencia para transmitir mensajes alegóricos o metafóricos, a menudo como parte de una iconografía religiosa. Entre los primeros artistas de bodegones en deshacerse de sus pinturas de significado religioso se encontraban Leonardo da Vinci y Albrecht Durer, quienes realizaron estudios deliciosos de flora y fauna como parte de su interés en explorar el mundo natural.

Lilas en una ventana por Mary Cassatt, 1880-1883, óleo sobre lienzo.

El término inglés, bodegón, se deriva del equivalente holandés stilleven. Las lenguas romances usaban el término naturaleza muerta como en la naturaleza francesa. A medida que la popularidad de la pintura de bodegones se extendió por toda Europa, se desarrollaron diferencias estilísticas entre el arte del norte de Europa y el creado en el sur. Los flamencos y holandeses tendían a pintar en un estilo hiperrealista, mientras que los artistas del sur favorecían el naturalismo más suave de Caravaggio. Con el tiempo, muchos géneros y subgéneros del arte de la naturaleza muerta evolucionaron, ganaron popularidad y se desvanecieron para ser reemplazados por las nuevas preocupaciones dentro del género. Los artistas franceses de la década de 1700, especialmente Jean Baptiste Simeon Chardin, eran expertos en tomar prestado de las tradiciones del norte y del sur para hacer un tipo completamente nuevo de obras de arte de naturaleza muerta, que eventualmente influiría en las generaciones futuras de pintores. Manet, Matisse, Cezanne, Braque, Soutine, Morandi y recientemente, Lucian Freud, reconocieron su deuda con Chardin en su trabajo.

Con el comienzo de la naturaleza muerta impresionista, el contenido alegórico y mitológico se abandonó por completo, al igual que el trabajo meticulosamente detallado. En cambio, los impresionistas se centraron en la experimentación en trazos de pincel amplios y suaves, valores tonales y colocación de color. Los impresionistas y postimpresionistas se inspiraron en los esquemas de color de la naturaleza, pero reinterpretaron la naturaleza con sus propias armonías de color, que a veces resultaron sorprendentemente poco naturales. Como dijo Gauguin, los colores tienen sus propios significados.

Hoy en día, hay un renovado interés en bodegones representativos bellamente ejecutados, lo mejor de lo cual, creemos, toma prestado de los maestros del pasado mientras agrega una sensibilidad contemporánea al trabajo.

El artículo de nuestros miembros, The Ultimate Still Life Table muestra cómo construir una mesa de bodegones profesional y económica. La tabla es el primer paso para crear un microcosmos único a partir de objetos que tengan interés y significado para usted. También ilustra cómo utilizar fuentes de luz tanto naturales como artificiales para crear composiciones dramáticas y emocionantes con accesorios, plantillas y filtros de color de bajo costo. Ya sea que su objetivo sea crear pequeñas pinturas diarias o obras maestras de estudio más grandes, construir una configuración permanente como esta abre la puerta a un mundo de expresión creativa en el espacio de estudio de cualquiera, grande o pequeño.

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–John Ann

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