La vida del artista

Comienzos del arte: la escuela de artistas famosos

Comienzos del arte: la escuela de artistas famosos

Al principio, todos descubrimos el arte de diferentes maneras. Quizás un maestro en la escuela te entregó un pequeño juego de pinturas y dijo: Intenta esto, o un amigo de la familia era un director de arte y te animó a aprender a dibujar, o tal vez una tía favorita te llevó a un museo cuando era joven. edad y que encendió los fuegos de la pasión creativa. Solo un poco de aliento, en el momento adecuado, puede iniciar a una persona en un viaje espiritual de toda la vida.

El sobre de correspondencia de las Escuelas de Artistas Famosos.

En mi caso, dos eventos sellaron mi suerte muy afortunada. En 1957, mi padre decidió darle a mi madre un gran regalo. A mi madre le gustaba dibujar y pintar, pero nunca tuvo una capacitación formal, por lo que mi padre decidió inscribirla en la Escuela de Artistas Famosos. La Escuela fue fundada en Westport, Connecticut en 1948 y dirigida por los ilustradores más conocidos y queridos de la época, y esta fue la Edad de Oro de la Ilustración. Norman Rockwell, Albert Dorne, Robert Fawcett, John Atherton, Austin Briggs, Stevan Dohanos, Ben Stahl, Harold Von Schmidt y Jon Whitcomb fueron los profesores fundadores.

Fue el interés de mi madre en el arte lo que pavimentó
El camino para el mío.

Para darle una idea de cuán demandado era el trabajo de este grupo de artistas de élite, todos ganaban más de $ 50,000 al año en 1950, ¡eso equivale a $ 486,500 al año hoy! * Por el precio de $ 350 ($ 2,911.61 hoy), mi madre podría optar por estudiar pintura, ilustración / diseño o dibujos animados, impartidos en 24 lecciones durante tres años. Cada tarea que el estudiante completó y envió por correo fue criticada por un artista profesional (no necesariamente los famosos), quien hizo sus sugerencias o correcciones en las superposiciones de tejidos en el trabajo de los estudiantes.

Todo el curso estaba contenido en cuatro carpetas muy ilustradas. Las carpetas eran un curso de arte completo desde el principio hasta el nivel avanzado. No sé cuánto tiempo pudo mi madre desconectarse de sus estudios, pero para 1957 yo tenía cuatro años y me iba sola. Encontré esas carpetas y decidí que eran de mi propiedad personal. Incluso me sentí perfectamente cómodo trabajando directamente en ellos con lápices de colores, tratando de copiar las ilustraciones con manos que no obedecían a mis deseos. A medida que crecía, las lecciones en esas carpetas gradualmente me enseñaron cómo un artista trata de representar el mundo que lo rodea y por qué. Aprendí artesanía y diseño de los maestros silenciosos atados en esas páginas. Afortunadamente, mis padres alentaron esto. Quizás fue suficiente para mantener ocupado a su hijo de alta energía por un tiempo. Todavía amo esos libros, y todavía puedo tomar los cursos hoy.

El segundo evento crucial para mí sucedió en la escuela secundaria, cuando un maestro de arte me dio algunas pinturas al óleo sobrantes, lienzos, un cepillo usado o dos y un armario con una ventana para trabajar en privado. Fue capacitado en un instituto de arte, pero me ofreció No hay consejos sobre cómo mezclar o aplicar pintura. Me puse a hacer composiciones arrancadas de periódicos y revistas, recombinando o aumentando las imágenes e intentando pintar de la manera más realista posible. Esa experiencia me ayudó a convencerme de que iba a ser artista por el resto de mi vida, y nunca he mirado atrás. Pero hice un punto de localizar y agradecer a ese maestro.

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-Juan

* (Wikipedia ASIFA, dollartimes.com)

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