Dibujo

Memoria visual

Memoria visual

Aprender a hacer más que solo ver: observar, estudiar y recordar la asignatura es esencial para aprender a dibujar y pintar. Hemos discutido el método del tamaño de la vista para aprender a reproducir lo que está directamente ante nosotros. El desarrollo de una memoria visual es la forma de retener las observaciones de uno y extraer de ellas no solo los elementos visuales esenciales del momento, sino también la emoción conectada a ellos. Después de muchos años de práctica, este proceso puede ocurrir casi inconscientemente cada vez que levantamos un pincel, incluso cuando pintamos al aire libre. De vuelta en el estudio, confiamos aún más en nuestra biblioteca visual para infundir vida y emoción en nuestro trabajo. No es de extrañar, entonces, que el arte creado en asociación con la memoria visual tenga la capacidad de tocar la emoción y atraer al espectador más que la mera representación.

Trabajar desde la vida y pintar en plein air brinda esa oportunidad. Un nuevo libro, Dibujo de memoria: entrenamiento perceptual y recuerdo por Darren R. Rousar citas de muchos artistas del pasado que defendieron y enseñaron el tema. Una de las citas más perspicaces es de George Inness, quien escribió que el trabajo del artista es:

"Simplemente para reproducir en otras mentes la impresión que una escena le ha causado. Una obra de arte no atrae al intelecto. No apela al sentido moral. Su objetivo no es instruir, no edificar, sino despertar una emoción. Los detalles en la imagen deben elaborarse lo suficiente [para] reproducir completamente la impresión que el artista desea reproducir. Cuando se hace más que esto, la impresión se debilita o se pierde, y vemos simplemente una serie de cosas externas que pueden pintarse de manera muy inteligente y pueden parecer muy reales, pero que no hacen una pintura artística ”. (Harper’s New Monthly Magazine, febrero de 1878, "Un pintor en pintura", George Inness).

El libro clásico sobre el tema fue escrito en 1914 por Horace Lecoq de Boisbaudran. Llamado La formación de la memoria en el arte y la educación del artista, ahora está disponible para descargar desde archive.org. Lecoq de Boisbaudran y sus alumnos que enseñaron su método enfatizaron la importancia de la observación aguda y el desarrollo de las habilidades de dibujo y pintura representativas obtenidas del trabajo de la vida. Sin embargo, también entendieron la importancia de la memoria visual y de poder visualizar el tema en la mente de uno. Creían que, volviendo la espalda al tema real y pintando el recuerdo de uno, el artista se conectaría con el espectador en un nivel más emocional.

Matthew Richter es un artista experto en observar el paisaje que va a pintar. Regresa al estudio para crear sus pinturas a partir de sus bocetos in situ y su memoria visual. Ha desarrollado habilidades agudas de observación y memoria visual. Obtenga más información sobre él y su trabajo en The Artist’s Road.

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