La vida del artista

Conoce al pintor de acuarela Don Andrews

Conoce al pintor de acuarela Don Andrews

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Maestros de la acuarela americana

¿Cómo te interesaste en la acuarela?

A fines de los años 60 y principios de los 70, asistí a la Escuela de Arte Ringling. La acuarela era fluida, portátil, espontánea y, sobre todo, no olía a trementina.

¿Quiénes fueron los artistas de acuarela que más te inspiraron?

Antes de tantos libros, videos, talleres de acuarela, había una división visual entre los acuarelistas de la costa este y oeste. Se podría decir que Andrew Wyeth fue el gran bateador en el este y Millard Sheets en el oeste. Admiraba ambos campos, pero me atraía más la influencia de la costa oeste, ya que el suyo era un mundo de color y luz.

Has enseñado acuarela por más de 30 años. ¿Cómo empezaste?

Ya en el 83 pinté durante el día y trabajé en JC Penneys por la noche para pagar las cuentas. Tenía un amigo que era presidente de la Southern Watercolor Society en ese momento. Ella me preguntó si conduciría desde mi casa en Mobile, AL a Asheville, NC (aproximadamente 500 millas) para hacer la demostración de pintura en su reunión anual. Yo acepté. La demostración salió bien y en la audiencia estuvo Steve McCray, quien dirigió los talleres de acuarela Springmaid Beach en Myrtle Beach. El resto, como ellos dicen, es historia. Sin embargo, se me ocurre que si no hubiera aceptado la invitación de demostración y conducido las 500 millas, ¡todavía podría estar trabajando en JC Penneys!

¿Qué es lo que más te gusta de pintar con acuarela?

Debido a que la acuarela es transparente, es el mejor medio para transmitir una sensación de luz.

También disfruto pintando en una inclinación, prehumedeciendo las áreas de la página e introduciendo color en color creando lavados mezclados o granulares, exclusivos de la acuarela.

Usualmente aconsejas a los estudiantes que se "relajen". ¿Cuáles son las ventajas de hacerlo?

El comentario que escucho más que cualquier otro en mis viajes de taller por el país es: "Necesito relajarme". Nadie dice nunca: "Necesito ajustarme". Cuando manejamos el pincel de manera personal, creamos un trazo que es exclusivamente nuestro, muy parecido a nuestra firma. También al suavizar y / o perder los bordes de las formas a medida que pintamos, esas formas se vuelven menos recortadas, de bordes duros y enfocadas. A través de estos ajustes, el artista puede crear una declaración más flexible y personal.

Su trabajo destaca por su fuerte diseño y color. ¿Hace pequeños estudios preliminares y estudios de valor?

No puedo enfatizar lo suficiente la importancia del dibujo de valor. Para mí, el objetivo de un boceto de valor no es copiar las luces y las sombras del sujeto, sino organizarlas. Mis bocetos de valor suelen ser pensamientos ásperos colocados casualmente en el lugar. Esa noche los mejoraré mientras veo la televisión. No pienso en mis dibujos preliminares como arte sino como una exploración visual de posibles formas de mostrar el tema.

¿Trabaja a partir de bocetos realizados en el lugar, de fotos o de ambos?

Ambos, pero no hay nada más divertido que caminar con mi cuaderno de bocetos y bolígrafos capturando un momento particular en el lugar.

Usted ha dicho que trabaja con una computadora para un trabajo preliminar.
¿Puedes dar más detalles sobre esto?

En los últimos años, comencé a usar una cámara de video en el lugar y luego de vuelta al estudio imprimiendo imágenes de 8 × 11 en la computadora. Maravillosa referencia instantánea; sin embargo, la imagen fotográfica, no importa cuán buena sea, siempre se puede mejorar y organizar mejor pasando por el proceso de dibujo de valor.

También ha dicho que usa un espejo como ayuda en su estudio. ¿Puedes decirnos cómo lo usas?

Pinto de pie usando un caballete francés sobre una mesa en mi estudio. En la pared del estudio, frente a mi caballete, tengo un gran espejo. Cien veces en el proceso de pintura me volveré a mirar la pintura en el espejo. Si el estudio tiene 12 'de ancho, veo la pintura de 24' y mejor aún, lo veo al revés. Esta vista abstracta casi siempre señala algún problema de color y / o diseño del que no estaba al alcance de mi brazo.

¿Tiene algunos colores en los que confía una y otra vez, y otros que intenta evitar?

Creo firmemente en que mi paleta se cargue con colores primarios y luego mezcle los secundarios y los terciarios de ellos. Mis selecciones de color están relacionadas con el valor y la temperatura. Los favoritos incluyen, Cerulean, Cobalt, Ultramarine (blues); Scarlett Lake, (Red Hot Momma), Cadmium Red, Rose Madder, Alizarin Crimson (rojos); Sienna de limón, gamboge, crudo y quemado (amarillos).

No evito ningún color; Sin embargo, advierto a los estudiantes que el azul Thalo (también conocido como Winsor, Peacock o Joe's blue), aunque hermoso, puede ser visualmente abrumador y no juega bien con sus vecinos.

Has declarado que te gusta pensar en el color de una "manera lógica". ¿Puedes darnos algunos de tus pensamientos sobre el color?

Todavía puedo escuchar a mi primer maestro de acuarela, Robert E. Wood, preguntando a la clase: "¿Es limitada una paleta limitada?" Al hacer una selección de cada uno de los tres colores primarios y entremezclarlos para adquirir los secundarios y terciarios, todos los colores mezclados armonizarán con los colores primarios seleccionados. El consejo de Bob fue: "Comience con una paleta limitada y mezcle como loco". Una vez que te hayas acostumbrado a usar 3 primarios, puedes agregar un cuarto, quinto y así sucesivamente.

También creo en la relación de color y valor. Es una verdad que el color domina visualmente en el rango de valores medios. Por lo tanto, si desea que su pintura esté orientada al color, una parte importante de su pintura debe pintarse en algún lugar entre el valor medio claro y oscuro.

¿Qué papel prefiere: marca, prensa en frío, prensa en caliente, etc.?

Utilicé papel de prensa en frío Arches 140 # durante 40 años. Hace un año llamé para pedir papel y me dijeron que estaban fuera de la prensa en frío de Arches, pero que tenían Arches 140 # bruto disponible. Pedí el rugoso y he disfrutado la ligera diferencia en la superficie desde entonces.

¿Prepara su papel de alguna manera: humedeciéndolo, estirándolo, etc.?

Estuve estirando mi papel de acuarela durante muchos años antes de comenzar a pintar; aun así, el pandeo se produjo porque algunas áreas del papel se volvieron a humedecer muchas veces durante el proceso de pintura y otras no. Hoy en día, en lugar de estirar el papel de antemano, una vez que la pintura está completa y completamente seca, doy la vuelta hacia abajo en el tablero (que está inclinado unos 45 grados en mi caballete), remojo la parte posterior con un cepillo grande y agua, espere de 5 a 7 minutos para que la página se relaje, luego estírela tirando de ella para tensarla, sujetándola al tablero con clips de bulldog y secándola metódicamente con un secador de pelo. Este proceso establece incluso una página muy abrochada bellamente plana.

¿Cuál es el mejor consejo que puede ofrecer a un aspirante a artista de la acuarela?

Es imprescindible que tenga un estudio o espacio de pintura. Un dormitorio adicional está bien, en cualquier lugar donde pueda lavar sus cepillos y cerrar la puerta hasta que reanude el trabajo.

Igualmente importante es un horario de pintura regular. Una o dos horas al día está bien, pero esas horas deben protegerse. Si sus amigos o familiares llaman durante su sesión de pintura, dígales que está en medio de un lavado y los llamará más tarde. Mi familia y amigos son algo entrenables y han aprendido a respetar mi horario de pintura y a solucionarlo.

Don andrews es un artista y profesor de acuarela conocido a nivel nacional. Ha realizado talleres de pintura en los Estados Unidos, Canadá, México, Europa y África durante más de 30 años. Don es miembro de la firma y ex director de la junta de la American Water Society. Sus pinturas han recibido numerosos premios en concursos nacionales de acuarela, incluidos tres premios de la American Watercolour Society y dos premios Best of Show de la New England Watercolour Society.

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