La vida del artista

Un momento con Monika Pate

Un momento con Monika Pate

La Séptima en una serie exclusiva diaria del artista:

Maestros de la acuarela americana

Monika, entiendo que eres originaria de Varsovia. ¿Fuiste educado en Polonia?

Sí, nací y crecí en Varsovia, Polonia, y me gradué de la Universidad de Varsovia, donde estudié biología y luego recibí una maestría en fisiología animal.

¿Cuándo te interesaste seriamente por el dibujo y la pintura?

Mi única educación previa en arte incluía clases de arte básico que tomé en la escuela primaria y secundaria. En la universidad se nos pidió que hiciéramos dibujos / bocetos detallados y precisos de los tejidos y las células que vimos bajo nuestros microscopios. Siempre me gustó dibujar, pero fue solo por diversión. Comencé a pintar cuando vine a los Estados Unidos. En realidad, fue mi esposo, quien me animó a tomar clases de arte después de ver algunos de mis dibujos. Me inscribí para una clase en nuestro centro de arte local y recuerdo haber pensado que el dibujo suena muy bien, pero no hay forma de pintar. Para mi primera clase, me presenté con un gran suministro de carbón y lápices y para mi sorpresa, ¡todos en esta clase estaban pintando acuarelas! Pasé mi dibujo de primera clase pero estaba muy intrigado y decidí probar con la acuarela.

Has dicho que con la acuarela era "amor al primer trazo de pincel". Por favor, cuéntanos más!

Sí, definitivamente me enganché desde la primera vez que lo intenté. Realmente me encantó la transparencia, luminosidad y espontaneidad de la acuarela. Pinto 10 horas al día, todos los días tratando de descubrir cómo trabajar con este medio. Fue frustrante a veces pero también muy gratificante. Sentí que no había vuelta atrás una vez que obtuve el "sabor" de la acuarela. He estado pintando con acuarela por más de 22 años y me encanta. Ni siquiera puedo imaginar no pintar, simplemente no hay otro medio como este. Mi estilo y técnica han cambiado con los años y todavía está cambiando y evolucionando. Todavía estoy aprendiendo. También participé en una variedad de talleres, para poder aprender y experimentar tantas técnicas y enfoques como sea posible, desde muy suelto, abstracto, collage y realista. Me encanta aprender cosas nuevas y dado que cada pintura es diferente, cada vez me enfrento a nuevos desafíos. También me encanta la versatilidad de la acuarela: ¡hay tantos estilos y técnicas y tantos proyectos emocionantes para probar!

¿Quiénes fueron los artistas de acuarela que más te inspiraron?

Hay bastantes de ellos. Primero, cuando estaba dando mis primeros pasos en la pintura de acuarela, quería explorar lo más posible sobre el medio y comencé a coleccionar libros y revistas. Los primeros libros que compré fueron "John Pike Paints Watercolours" de John Pike, "How to Make a Painting" de Irving Shapiro y "Painting Watercolor Florals That Glow" de Jan Kunz, que fueron muy inspiradores, informativos y útiles.

Realmente admiro a Andrew Wyeth, Anders Zorn, John Singer Sargent y cercano a mi corazón, el artista de acuarela polaco Julian Fałat. La historia de Fałat es bastante interesante: era muy pobre y tuvo muchas dificultades para obtener una educación artística. Como no podía pagar las pinturas al óleo, tuvo que trabajar con acuarelas. Más tarde, cuando se convirtió en un artista conocido y reconocido que finalmente podía permitirse los aceites, nunca renunció a las acuarelas. ¡Creo que sé por qué!

Frecuentemente visito museos y exhibiciones de arte, y siempre me siento inspirado por el arte que se muestra, independientemente del medio. Recientemente tuve la suerte de visitar el Museo del Vaticano, el Louvre, el Museo de Orsay y, por supuesto, siempre visito museos de arte en Polonia durante mis viajes allí.

Usted ha dicho: "El tema común para todas mis pinturas es la luz". ¿Puedes contarnos más sobre eso?

Realmente me gusta pintar una variedad de temas, y en cada caso quiero capturar la ilusión de la luz. Me gusta el hecho de que una fuente de luz fuerte (especialmente la luz solar) ilumina las formas y texturas, las hace más pronunciadas, los colores se vuelven más vívidos y hace que los objetos se vean tridimensionales. La luz creará hermosos reflejos, sombras, contrastes y patrones, y establecerá el estado de ánimo de la pintura. También puede indicar la hora del día o la estación del año. Mi objetivo es crear pinturas dramáticas. Sin contraste de luz y sombra, no podría lograrlo.

Entiendo que trabajas a partir de fotos. ¿Cómo usas las fotos para su mejor ventaja?

Sí, la mayoría de las veces trabajo con fotos. Sin embargo, ocasionalmente hago pequeños estudios de la vida. Mis pinturas tardan mucho tiempo en completarse, y trabajar desde fotos es más práctico, especialmente cuando viajo. Siempre trabajo a partir de mis propias fotos de referencia y tomo muchas de ellas. También me gusta mucho la fotografía como medio, especialmente en primer plano. ¡Siempre llevo mi cámara y vigilo mi entorno en caso de que vea algo interesante!

Muy a menudo utilizo varias fotografías de referencia para crear una pintura, ya que siempre tomo muchas fotos de mi "objeto de interés" desde varios ángulos para ayudarme a comprenderlo mejor. Me doy cuenta de que una lente de cámara puede crear algunas distorsiones; sin embargo, esto puede corregirse y las fotos pueden ofrecer un excelente material de referencia. Mi objetivo no es copiar la foto, sino crear mi propia visión del tema. Cuando pinto, hago cambios constantemente: muevo objetos, hago que algunos sean más importantes y simplifico o elimino otros.

¿Qué es lo que más te atrae cuando buscas un tema potencial?

Depende del tema. Por ejemplo, en algunas de mis pinturas de bodegones utilicé objetos que tienen un significado especial para mí. La inspiración para mi pintura llamada "Recuerdos" fue la vieja cámara de mi esposo, a la que agregué algunas de mis viejas fotos familiares. En otros casos incorporé cristal y otros objetos que traje de Polonia. A veces el tema se encuentra: notaré una hermosa planta y la luz del sol que entra por las hojas o los pétalos, pomos oxidados en un mercado de antigüedades, raíces de un árbol caído, motocicleta brillante y muchos más. Cuando comencé a pintar, me di cuenta de que estaba más consciente de mi entorno y comencé a notar y apreciar cosas que a veces se ignoran. La pintura realmente ha cambiado mi vida cotidiana fuera del estudio de arte.

Su trabajo es conocido por el color intenso y el contraste nítido. ¿Hacen estudios de valor preliminares y desbastes de color?

Solía ​​hacer estudios de valores, pero ahora prefiero ajustar los valores y el contraste mientras pinto. Este enfoque me da más libertad, y aunque planeo mucho antes de comenzar a pintar, prefiero no estar limitado en este caso. Inicialmente, siempre tengo una idea de cómo quiero acercarme a la pintura, qué colores voy a usar, en qué me voy a centrar, etc., pero esto cambia con frecuencia cuando empiezo a trabajar. Yo diría que la pintura siempre dictará el siguiente paso. No uso ninguna "receta" y realmente disfruto explorando y experimentando.

Cuando comienzas una imagen, ¿comienzas con un dibujo a lápiz detallado?

Si, siempre lo hago. Todo comienza con una idea y luego descubre la composición, los valores, los colores y todo el proceso. Paso mucho tiempo planeando antes de hacer el dibujo real, especialmente cuando estoy trabajando con varias fotos de referencia al mismo tiempo. Mis dibujos son inicialmente muy detallados, pero tan pronto como pinto los primeros lavados, borro (suavemente) las líneas de lápiz. Los primeros lavados crean un "mapa" que proporciona suficiente información para comenzar a agregar más esmaltes y desarrollar más detalles.

¿Cómo se logra el color rico e intenso en sus pinturas?

¡Muchos esmaltes! Desarrollo colores y valores gradualmente, aplicando muchas capas de pintura. A veces trabajo de claro a oscuro y a veces comienzo con valores más oscuros y capas más claras sobre ellos. Todo esto es posible debido a la naturaleza transparente de la acuarela. Todavía mezclo colores, pero superponerlos crea más profundidad. Para este proceso realmente ayuda conocer las propiedades de los pigmentos: tinción, no tinción, opaco, etc.

¿Qué papel prefiere generalmente: marca, prensa en frío, prensa en caliente, etc.?

Utilizo d’Arches 300 lb prensa en frío o rugosa, dependiendo del tema. Por ejemplo, si voy a pintar maquinaria vieja y oxidada, siempre buscaré la superficie rugosa. Me ayudará a crear la rica textura tridimensional. Además, el uso del papel de 300 lb me permite aplicar muchas capas de pintura sin tener problemas con el levantamiento. El papel D'Arches ha sido mi favorito durante los últimos 20 años.

¿Prepara su papel de alguna manera: humedeciéndolo, estirándolo, etc.?

No estiro el papel de 300 libras. Grapo la hoja a una placa de cocodrilo, luego la pego alrededor de los bordes y está lista para comenzar.

¿Tiene algunos colores en los que confía y otros que intenta evitar?

Tengo mis "colores básicos" favoritos en mi paleta, como el azul cobalto, el alizarin carmesí, la siena quemada, el ámbar quemado, el oro quinacridona, el naranja quemado quinacridona, el azul Winsor, el nuevo Gamboge, el azul ultramarino, el rojo cadmio y algunos otros. Pero como me gusta experimentar, a menudo busco en mi cajón lleno de colores interesantes (por ejemplo, Jadeite Genuine o Scarlet Pyrrol) e incorporo uno o dos de ellos también. Esto, por supuesto, depende del tema. Siempre evito colores que no sean resistentes a la luz. Compruebo los pigmentos que usa el fabricante. También es importante tener en cuenta que el nombre del color no garantiza que el color se verá exactamente igual para todos los fabricantes. Los fabricantes tienen sus propias fórmulas, por lo que es muy importante verificar qué pigmentos se usaron.

¿Alguna vez usó negro u blanco opaco?

Muy raramente uso pintura negra del tubo. Si lo hago, generalmente lo mezclo con otros colores. Prefiero aplicar capas y mezclar mis propias variaciones de negro. Puedo hacerlos más cálidos, más fríos o más o menos opacos. Normalmente, no uso blanco opaco, prefiero preservar las áreas blancas del papel de acuarela. Si absolutamente tengo que usarlo, generalmente será en áreas muy pequeñas. Además, ocasionalmente ingreso mis pinturas en la Transparent Watercolour Society of America y Watercolour West, y no se permite el uso de blanco opaco en estos casos. Estas organizaciones particulares solo aceptan acuarelas pintadas de manera transparente.

¿Cuál es el mejor consejo que puede ofrecer a un aspirante a artista de la acuarela?

Creo que es importante aprender buenas habilidades básicas y construir una buena base. Comience con cosas simples, como hacer tablas de colores, aprender técnicas básicas de acuarela, aprender a mezclar colores, etc. La acuarela tendrá que convertirse en su "mejor amigo" y tendrá que pasar mucho tiempo con ella y conocerla. . Las clases y talleres son una gran oportunidad para interactuar con otros artistas, aprender e inspirarse. Sin embargo, tenga en cuenta que las clases y los talleres solo durarán un tiempo limitado y que aún tendrá que pintar y practicar mucho por su cuenta. Aprende todo lo que puedas, pero no intentes compararte con otros artistas o pintar como ellos. Encuentra algo que funcione para ti y aprovecha eso. No se desanime y siga aprendiendo: este es un viaje que durará toda la vida y será muy gratificante.

Monika Pate nació y creció en Varsovia, Polonia, y tiene una maestría de la Universidad de Varsovia. Trabaja con acuarela transparente y es una artista galardonada en exposiciones nacionales e internacionales en todo Estados Unidos. Monika es miembro de la Sociedad Americana de Acuarelas, Sociedad Nacional de Acuarelas, Sociedad Transparente de Acuarelas de América, Sociedad de Acuarelas Artísticas — Houston (Miembro Elite), Sociedad de Acuarelas de Texas (Estado del Sabio Púrpura), Sociedad de Acuarelas de Louisiana, Sociedad de Acuarelas de Missouri e Acuarela de Iowa Sociedad. También es miembro jurado del International Guild of Realism. El trabajo de Monika ha aparecido en muchas revistas y libros y está incluido en colecciones privadas y corporativas en los Estados Unidos, Polonia y Alemania.

Ver el vídeo: Monika Pate - Art Journey (Octubre 2020).