La vida del artista

Le encantará este enfoque rápido para pintar niebla

Le encantará este enfoque rápido para pintar niebla

Pintar los efectos de luz creados por la niebla puede ser frustrante al principio. La niebla generalmente se mueve, por lo que tratar de pintarla en el sitio hace que la escena cambie constantemente. ¡Esto puede ser enloquecedor y puede hacer que artistas, como Claude Monet, pongan un pie en su lienzo! Dado que no queremos que se sienta brumoso al pintar o arruinar cualquiera de sus valiosos suministros de arte, estamos aquí para compartir una solución rápida y simple.

Referencia de foto grande

Para nuestras clases de aceite, desarrollamos un buen ejercicio que puede contribuir en gran medida a dilucidar los fundamentos de la pintura de efectos de niebla. En lugar de tratar de seguir el ritmo de un tema en movimiento, tenemos nuestro trabajo de clase en el estudio, usando una de nuestras fotos muy ampliada.

Para hacerlo aún más interesante, usamos una imagen tomada en un día excepcional, cuando la cálida luz del sol amarilla retroilumina el sujeto, girando el efecto de niebla gris azulado normalmente tonificado en su cabeza pictórica. Todo en nuestro tema estaba impregnado de este tono amarillento, incluso la nieve. Esto puede presentar una seria combinación de colores y un desafío de igualación de valores.

El valor de la mezcla de colores

Usando una referencia fotográfica grande y fuerte (como la que usamos en nuestra clase), divida la imagen en grandes masas de tono y luego analice y combine cuidadosamente los valores y temperaturas de aquellos en un grupo de colores mezclados en la paleta.

Para nuestra imagen infundida de amarillo y llena de niebla, identificamos cuatro masas principales en el tema y comenzamos a mezclar primero los valores más oscuros de cada color. Esto fue seguido por la mezcla de una cadena de color de los otros tonos dentro de esa masa hasta que todos los colores / valores aparentes estaban mezclados y listos. Esto puede parecer un enfoque tedioso del problema, pero no lleva mucho tiempo hacerlo, y es un método muy preciso.

La importancia de este proceso no puede ser exagerada. Puede salvar a los artistas de hacer correcciones constantemente a los colores y valores principales al pintar, lo que puede acelerar enormemente el progreso mientras se adapta a un sujeto que cambia de forma en el exterior.

Cualquiera de las cadenas de color puede mezclarse entre sí y seguir funcionando como un todo. Todo lo que queda al pintar es aclarar, o quizás oscurecer, los colores según sea necesario.

En resumen, este ejercicio es excelente para enseñar a los artistas cómo evaluar los colores y tonos como grandes masas / formas y mezclar rápidamente las coincidencias correctas, lo cual es importante, ya que pintar la niebla es una especie de arte de performance. Pintar afuera significa que habrá momentos en los que la niebla desaparecerá prácticamente en ningún momento, y su tema una vez inquietantemente bello para su próxima obra maestra se ha evaporado, literalmente.

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–John y Ann

Ver el vídeo: Como reducir la niebla de pintura al pulverizar con airless. Airless Discounter (Octubre 2020).