Técnicas y consejos

La apertura de nuestros ojos

La apertura de nuestros ojos

En mi publicación, "La velocidad de obturación de nuestros ojos", la velocidad de obturación de una cámara se comparó con el ojo humano. Otra característica de la fotografía que se puede comparar con la visión humana es la abertura. Una mejor analogía sería que la pupila del ojo es "equivalente" al diámetro de la lente de una cámara y el iris del ojo es "equivalente" a la apertura de la cámara. En un ambiente oscuro, las pupilas se dilatan (se abren) y, a la luz, se contraen (se cierran). Si mira a través de la lente de la cámara y marca la configuración de apertura, notará una dilatación y constricción similares. En una lente de cámara, los números asociados a la apertura se definen como f-stops. Esto hace referencia a la relación de la distancia focal al diámetro de apertura, creando una relación focal o f-stop. Un número más bajo define una abertura de mayor apertura, permitiendo más luz; un número más alto, una abertura más pequeña que permite que entre menos luz. En comparación con una lente de cámara, la pupila humana descansa alrededor de 4 mm de diámetro. En la oscuridad extrema, se dilata a aproximadamente 8 mm (f / 2.1). En luz brillante, se contrae a aproximadamente 2 mm (f / 8.3).

Si ha experimentado con la profundidad de campo en la fotografía, sabe que cuanto mayor sea el f-stop (apertura más pequeña), mayor será la profundidad de enfoque y cuanto menor sea el número (apertura más grande), menor será la profundidad de -atención. Cuando un fotógrafo desea un enfoque más nítido desde el primer plano hasta el fondo, utiliza el máximo f-stop posible y se enfoca en un objeto cercano al punto medio. Por el contrario, cuando solo el sujeto debe estar enfocado, se selecciona un f-stop mínimo, lo que permite que todo lo que está delante y detrás se desenfoque. Experimentamos un fenómeno similar en escenas con mucha luz en comparación con entornos oscuros. Con luz extrema, la "apertura" de nuestros ojos se vuelve más pequeña, creando un enfoque más nítido y una profundidad de enfoque expandida. En escenarios más oscuros, la "apertura" de nuestros ojos se hace más grande, creando un enfoque más suave y una profundidad de enfoque contraída.

Como pintores, comprender estas tendencias nos permite controlar mejor la profundidad de nuestras pinturas. Dado que el área principal de interés es el lugar donde se produce el enfoque, debe tener los bordes más nítidos y los detalles de contraste, lo que nos permite manipular al espectador para que perciba nuestras intenciones. Recuerde que la experiencia humana no es la misma que la de la cámara. Dado que la fotografía se usa mucho como referencia, es aconsejable comprender sus comparaciones con la vista humana, usarla cuando sea necesario y ser un observador atento y sensible de todo lo que nos rodea.


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