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Dibujar y esculpir: una entrevista con Don Gale

Dibujar y esculpir: una entrevista con Don Gale

El último número de Dibujo presenta un Q + A esclarecedor con Don Gale, un escultor y dibujante con décadas de experiencia enseñando y haciendo arte. Aquí, puedes leer algo de la sabiduría que Don compartió en esa entrevista y ver algunos de sus dibujos que no llegaron a la revista.

¡Disfrutar! Y para obtener más información sobre la práctica de este artista, recoja una copia de la edición de invierno 2013 de Dibujo. Para ver más de su trabajo, visite www.dongalestudio.com.

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Dibujo: Sus dibujos de figuras poseen un tremendo sentido del gesto. ¿Cuál es la importancia del gesto y cómo se captura en un dibujo?

Don Gale: El gesto es una representación de la figura total, y el dibujo tiene que ver con la figura total: aprender a ver la figura total y descubrir cómo se relacionan las partes con ese todo. Si puede concebir la figura total y tenerla en cuenta mientras dibuja las partes individuales del cuerpo, no puede fallar.

Dibujo el gesto como una línea de acción que llega hasta la figura. Es casi una línea abstracta; Aún no hay una definición para el formulario. Pero esa línea tiene un ritmo, y llega a la cifra total. Luego agrego las definiciones de la figura a esa línea inicial.

Dibujo: ¿El dibujo para la escultura es muy diferente de otros modos de dibujo?

Don Gale: Hay una diferencia entre cómo dibujan escultores y pintores. Escultores como Miguel Ángel y los artistas florentinos dibujaron una línea que definió la forma. Estaban interesados ​​en dónde comenzó y dónde terminó el formulario. Los pintores definen la forma a través de la luz, a través de las sombras, por lo que muchas veces no muestran los límites completos de una forma en sus dibujos. Cuando los escultores esculpen, tienen que hacer toda la forma, no pueden crearla solo con tono.

Dibujo: ¿Cómo define "habilidad" con respecto al arte? ¿Cómo crees que debería figurar en la educación de un artista?

Don Gale: La habilidad es conocimiento aplicado. Es cuando sabes algo y puedes aplicarlo una y otra vez. La gente lo entiende en lo que respecta a la música mejor que en lo que respecta al arte. Un músico tiene que saber cómo presionar las teclas, cómo colocar los dedos, etc. Y para comprender realmente ese conocimiento, uno tiene que aplicarlo una y otra vez. Es lo mismo con algo tan simple como aprender a escribir o tan complejo como realizar una cirugía.

Cuando se trata de dibujar, debes tener conocimiento de cómo la luz golpea la forma; Cómo modelarlo. Esos son programas que aprende, un poco como programar una computadora para realizar ciertas funciones. Esa es la habilidad. Algunos maestros se oponen a la habilidad porque sienten que mata la creatividad. Pero, de hecho, es todo lo contrario: la habilidad te da la capacidad de crear.

Tome posturas rápidas, por ejemplo. No podría crearlos sin el conocimiento aplicado: los diferentes programas que su mano aprende a través del tiempo y la repetición. En estos dibujos, te mueves a tal velocidad, sin pensar, que los dibujos simplemente salen. Y esa velocidad y ausencia de pensamiento es de lo que tratan los dibujos, en cierto modo. Muestran la emoción que llega a través de la mano, y también muestran algo más allá de la emoción; Algo desconocido. Y el núcleo de la creatividad es lo desconocido.

Dibujo: ¿Qué consejo tienes para los artistas que estudian dibujo y tienen interés en la escultura?

Don Gale: Puedes hacerlo por tu cuenta, pero puedes llegar mucho más rápido si encuentras al maestro adecuado. Es posible descubrir cómo se hicieron esculturas, pinturas y dibujos con solo mirarlos. Sin embargo, un instructor puede decirle qué buscar en el análisis de los antiguos y nuevos maestros. Revistas como Dibujo también son un buen lugar para comenzar, especialmente para dibujar. Todos estos artículos tienen una gran cantidad de conocimiento.

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