Técnicas y consejos

Pastel Landscape Demo con Michael Chesley Johnson

Pastel Landscape Demo con Michael Chesley Johnson

En la edición de septiembre de la revista, Maureen Bloomfield escribe sobre los paisajes de Michael Chesley Johnson en el artículo principal Poesía de la Tierra. Aquí hay una demostración adicional que Chesley Johnson compartió con nosotros sobre cómo pintar un paisaje en colores pastel.

Point Lobos Sublime Demo
por Michael Chesley Johnson

Para mi pintura de estudio Point Lobos Sublime, Usaré un par de fotos, varios bocetos de plein air para referencia de color, y también una pintura al óleo de estudio en la que ya he resuelto algunos de los problemas de color. Quiero recrear la sensación de las rocas monumentales y el agua fría, ambas tomadas con reflejos cálidos, pero también quiero jugar con las texturas de roca y agua en un medio diferente.

Después de dibujar una cuadrícula simple en mi fotografía con un Sharpie de punta fina, dibujo una cuadrícula similar en mi superficie con un lápiz pastel azul claro en preparación para transferir el diseño. Uso azul claro porque es un color frío que funcionará bien con los otros colores fríos que usaré en la pintura. La superficie es blanca de grado profesional Wallis Sanded Pastel Paper, 11 × 22.

1. Diseño de transferencia: Con el mismo lápiz en colores pastel, transfiero el diseño de la foto a la superficie elegida a mano alzada.

2. Oscurecer los contornos: Ahora uso una barra delgada de carbón vegetal para oscurecer los contornos. El carbón vegetal es "compatible" con el pastel, ya que es suave y desaparecerá a medida que agregue color.

3. Bloquear en color: Una vez que se completa el boceto inicial, bloqueo las formas principales con mi "primera mejor suposición" en el color. Para el lado sombreado de las rocas, empujo el color un poco más hacia el intenso, favoreciendo un rojo frío para comenzar; más tarde, parte de este color intenso se mostrará a través de los colores más apagados y hará que la pintura "brille".

4. Exfoliante y spray: Debido a que no tonifiqué el papel antes de comenzar, todavía se ve algo del blanco del papel de Wallis, así que uso un cepillo de cerdas grandes para masajear suavemente el pastel en las áreas blancas. (Son solo pequeñas manchas, pero distraerían si todavía se revelan en la pintura final). Me encargo de eliminar la menor cantidad de pastel posible. Luego, uso una botella de spray de alcohol isopropílico al 91% y rocio suavemente toda la pintura. Esto básicamente "arregla" el pastel en su lugar. También le da una textura agradable y rugosa a la superficie que ayudará a sugerir una textura rocosa. También me gusta la forma en que mancha el agua. Prefiero rociar que cepillar, ya que es demasiado fácil hacer que el color se vea turbio con un pincel.

5. Spray de alcohol: Aquí está la pintura después de rociar con alcohol. Puedes ver la textura moteada y áspera que crea el aerosol.

6. Ajustes de propiedades de color: Aquí he realizado mis principales ajustes a las propiedades de color de cada forma. He silenciado las rocas sombreadas; hizo que los pastos sombreados en la roca derecha no fueran tan azul llamativos; calidez agregada a los pasajes iluminados por el sol; y también han comenzado a colocar más color en el agua. Para el agua, estoy prestando especial atención al área que tiene una sombra proyectada por la masa rocosa correcta. Quiero que sea "leída" como sombra, así que mantengo los colores dentro de esa área más fríos. Los reflejos de las rocas del extremo izquierdo se mantienen sutiles y oscuros. Además, he reforzado las líneas de las rocas (contornos, grietas) con un pastel marrón oscuro.

7. Scumble: En esta etapa, coloqué ese mismo pastel marrón oscuro sobre las rocas sombreadas. Esto agrega variedad a las sombras, así como a la textura. He empezado a profundizar las sombras en el agua de primer plano dentro del área sombreada y los reflejos. A lo lejos, hacia la parte superior de la pintura, he comenzado a indicar una línea de costa con algunas sombras más oscuras y algunos pasajes cálidos para indicar la luz del sol en la distancia.

8. Closeup: Aquí hay un primer plano de lo que estoy haciendo en el agua de primer plano. Varío de color, manteniéndome cálido en los pasajes iluminados por el sol y enfriándose en las sombras, todo el tiempo manteniendo un borde bastante distinto donde cae el borde de la sombra. También he indicado, con un pastel azul claro, dónde quiero que el agua se rompa a lo largo de la base de las rocas. Finalmente, agregué una sugerencia de reflexiones más duras y profundas para las grietas y sombras del macizo rocoso.

9. Alcohol Spray: El "diente" está comenzando a llenarse en mi superficie, así que rocié otra ronda de alcohol en la pintura. Concentré el spray un poco más directamente en el agua sombreada para profundizar las sombras. Me gusta el efecto manchado del spray, ya que agrega textura e interés.

10. Pequeños ajustes: Ahora me estoy moviendo más allá de aplicar el color de una manera dura, ya que quiero hacer pequeños y delicados ajustes en el color y la temperatura. En las sombras de las rocas, uso más verde frío y un poco de gris azulado claro para enfriar aún más los rojos. Refino las grietas oscuras y agrego un rojo oscuro y frío con el marrón oscuro. En el agua de primer plano, he comenzado a usar trazos que indican agua ligeramente perturbada. Estoy pensando en cómo se refleja el color del cielo tanto en el agua sombreada como en el agua a plena luz del sol; el mismo azul claro se puede usar en ambos. Finalmente, empiezo a refinar la forma de los reflejos en el agua más distante y agrego "brillo" a donde el agua se encuentra con la roca con un pastel amarillo claro y apagado.

11. Refinamientos: Refino más las sombras de las rocas y juego con el patrón de las grietas.

12. Finaliza el agua: Juego más con ondas y reflejos. Me gusta pintar agua de abajo hacia arriba; es decir, pinto el fondo primero (si puedo verlo), luego agrego el color del agua en sí; luego reflexiones; y finalmente, tratamientos superficiales como ondas y manchas solares. Para esta pintura, estoy particularmente interesado en el parche cálido del fondo iluminado por el sol en la esquina inferior izquierda, así que me aseguro de preservarlo, pero no hacerlo tan brillante que aleje el ojo demasiado rápido de las rocas.

13. pintura terminada: Point Lobos Sublime (pastel, 11 × 22). Antes de hacer esta fotografía final, sentí que la roca sombreada a la derecha todavía estaba demasiado roja, así que puse un valor medio, un grosor crudo sobre ella para atenuarla aún más.

Aquí están todos los pasteles que usé para hacer esta pintura: ¡solo 34 palos! Los estudiantes siempre se sorprenden de la cantidad de color que puede obtener de tan pocos palos.

Para leer el artículo completo, recoja una copia de nuestro número de septiembre o suscríbase a Magazine.

Michael Chesley Johnson fue galardonado con el estatus de Maestro Pastelista por Pastel Artists Canada en 2008, y es miembro de la firma de la Sociedad de Pastel de América y miembro jurado de Oil Painters of America y de la American Impressionist Society. Sus pinturas han aparecido en Revista, Pastel Journal, Artista estadounidensey Conocedor de bellas artes (Revista PleinAir) y forman parte de colecciones tanto corporativas como privadas.

Ha sido artista invitado en el Sedona Plein Air Festival (2006–2011) y en 2011 también participó en Plein Air Southwest, el Parque Nacional del Gran Cañón "Celebration of Art" y el Parque Nacional Zion "Tras las huellas de Thomas Moran" Invitacionales. En 2012, fue artista invitado en Revista PleinAirPrimera Exposición Anual de la Convención Plein Air y nuevamente en el evento del Gran Cañón.

Un editor contribuyente para Revista, él escribe regularmente, también, para Pastel Journal. Es autor de varios libros, incluidos Through a Painter’s Brush: A Year on Campobello Island, Through a Painter’s Brush: The American Southwest y Backpacker Painting: Outdoors with Oil Pastel (todos disponibles en su sitio web).


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Ver el vídeo: Canadian landscape and Plein Air Canada paintings by landscape painter Michael Chesley Johnson (Octubre 2020).