Técnicas y consejos

Abstractamente real

Abstractamente real

Según Sharon Sprung, el realismo convincente es en realidad una buena abstracción.
Por Louise B. Hafesh

Una doble vida es lo que Sharon Sprung admite cuando se trata de su arte. "Hay una hermosa libertad en la fusión de los dos que me permite hablar visualmente con más personas", dice mientras toma un café en un café cerca de su actuación docente en la Art Students League en la ciudad de Nueva York. "He crecido para que no me gusten los bordes duros y los planos del fotorrealista. Me esfuerzo por dar a mis pinturas la vida y la energía del trabajo moderno, sin embargo, sugiero la profundidad y el oficio heredado de la gran tradición de los pintores realistas ".

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Mientras sintetiza el realismo y la abstracción, afirma que no hay reglas excepto lo que funciona visualmente. En sus pinturas recientes que se centran en la sensualidad del desnudo femenino, usa colores fuertes y contemporáneos y reproduce el elemento de contraste, como en su llamativa representación de una mujer joven, que usa solo un sombrero multicolor (ver PAGS), sobre un fondo azul brillante. "Para mí, ese retrato expone la fuerza y ​​la robustez de esta joven mujer", afirma Sprung mientras explica cómo la pintura se abrió camino por casualidad. "PAGS estaba posando para una clase que estaba dando instrucciones. Alejándose del puesto de modelos, se puso su gorro de lana de muchos colores. ¡Su cuerpo pálido y desnudo medido contra ese intrincado sombrero era sorprendente! No podía esperar para enviar la imagen al lienzo ".

Sprung siente que la mejor pintura realista es en realidad una buena abstracción. Para su pintura PAGS, conscientemente jugó áreas de detalle contra grandes áreas de masa. "Mi amor por las yuxtaposiciones es evidente en los contrastes: las cualidades abstractas y realistas, la naturaleza desnuda y vestida de su pose, las sutilezas del color de la carne con el sombrero y el fondo altamente cromáticos". Favorece trabajar con temas familiares y relata con entusiasmo su buena suerte al tener acceso a una multiplicidad de modelos interesantes. “Cuando enseño mis clases, veo cómo se mueven los cuerpos de las modelos, qué hacen, quiénes son. En consecuencia, mucho antes de que posen para mí en mi propio estudio, tengo una idea de cómo quiero pintarlos ".

Para su muy aclamada serie sobre madres solteras, encontró inspiración cerca de casa. "Después de dar a luz a mi hijo", explica, "de repente me di cuenta de estas niñas de 15 y 16 años con niños en mi vecindario de Brooklyn. Fue abrumador para mí que, si bien nos enfrentamos a problemas similares, no tenían el sistema de apoyo y muchos de los recursos que tenía ”. Desafiada a dar visibilidad a su difícil situación, Sprung invitó a sus sujetos (madres e hijos) a posar en su estudio, o los pintó en sus hogares. "Parte de lo de la calle es conocer a tu sujeto con el tiempo, sentir su carácter y cómo se relacionan con el mundo". dice Sprung “Sentir profundamente y expresar esa interacción es lo que considero más importante para el proceso de hacer arte. Estas jóvenes hablaron por y para mí. Me gusta esperar que las pinturas sean estimulantes y que, porque trasciendan la interpretación literal, capturen temporalmente al observador dentro de un mundo que intento crear ". (Para ver ejemplos de esta serie, visite el sitio web de Sprung en www.sharonsprung.com).

Una maestra talentosa y generosa cuyas clases generalmente tienen una larga lista de espera, Sprung recibe grandes elogios por su ingenioso enfoque de la demostración de clase, que implica que complete un retrato en secuencia durante un semestre típico. "En lugar de reducir el valioso tiempo de estudio de los estudiantes, el primer día de un nuevo curso, pido un voluntario que se comprometa a posar durante los largos descansos de la modelo", explica. "De esa manera, la clase puede verme desarrollar una pintura de principio a fin, incluyendo abordar cualquier desafío en el camino".

Repite dos lecciones al enseñar a 60 estudiantes a la semana: “Primero, pasa más tiempo mirando el modelo que pintando el modelo. Estudie el tema sin poner pintura en el lienzo; analiza el tema visualmente para que lo sepas. En segundo lugar, no seas autocrítico mientras trabajas o, para decirlo en términos atléticos, te ahogarás. Por ejemplo, si nombra elementos, como 'nariz', 'oreja', 'labio', etc., mientras los pinta, las nociones preconcebidas lo atraparán en la idea de una nariz cuando su trabajo es registrar el realidad visual frente a ti. Como dijo Arthur Koestler, "cada acto creativo implica una nueva inocencia de percepción liberada de la catarata de la creencia aceptada".

El aceite es el medio preferido de Sprung. "Es indulgente y tiene vida propia", dice ella. “Los colores son ricos y reflejan la luz maravillosamente. Hay muchas variables y posibilidades: opaco, semitransparente, transparente. Con un pincel y un color, hay tantos efectos, ¡ni siquiera teniendo en cuenta lo que sucede cuando usas más o combinas colores! ” Sprung trabaja en paneles de madera; Sus pinceles son avellanas de cerdas y sables, abanicos de mangosta, pinceles de merluza y cuchillos de paleta.

“Pasa más tiempo mirando a la modelo que pintándola. No seas autocrítico mientras pintas o, para decirlo en términos atléticos, te ahogarás ". ~ Sharon Sprung

Ella usa trementina y Liquin, y entre sus herramientas hay un palo de malva. Ella usa solo pinturas Vasari hechas a mano, que según ella son hermosas, puras y conservan toda su fuerza y ​​color.

Sprung, que estudió en las instituciones donde ahora enseña (la Art Students League y la National Academy School y el Museum of Fine Arts, Nueva York), tomó clases con Daniel E. Greene y Harvey Dinnerstein y también asistió a la Universidad de Cornell. "Incluso como principiante, quería estudiar el realismo", declara. “Escribí una carta a Harvey Dinnerstein, cuyo trabajo admiraba. Para mi sorpresa, él respondió y me invitó a unirme a sus clases de arte ". La madre de Sprung estaba en contra del arte como una opción de carrera, pero la joven artista logró ganar una subvención de la Fundación Elizabeth Greenshields para pintores realistas emergentes en 1975 y, por más aterradora que pareciera en ese momento, se fue con éxito. "Vivimos en una sociedad que habla más al individuo que a ciertos movimientos", sostiene. “Lo que hizo la abstracción para el mundo del arte es presentarnos a una superficie de pintura y color. Cuando pinto ahora, lo considero una escultura, pero usando colores que son desafiantes, no solo marrones y grises ”.

Quizás el mayor desafío en el acto de pintar es alejarse en el momento adecuado. "Terminar una pintura es lo más difícil", dice ella. “Puedes asesinar una pintura limpiando y puliendo sin pensar en lugar de dejar que la pintura se termine sola. Tienes que mantener la energía abierta y la posibilidad que creó la pintura; tienes que dejar que esa energía continúe fluyendo. Al final, quiero sentir que el retrato todavía respira de la forma en que me respiraba cuando comencé ".

Entre sus influencias, "los dioses" a los que ha mirado en el arte, están Velázquez, Caravaggio, Egon Schiele y Diane Arbus, quienes son "maestros en captar y expresar una profunda apreciación de otro mientras al mismo tiempo reflejan quiénes son a través de su Visión muy particular. Estos artistas hablan de la naturaleza del ser humano, de la unicidad de lo ordinario y de lo ordinario de lo único, y de la alienación dentro y entre ambos ". Aunque Sprung también pinta paisajes, ella se siente más atraída por la figura, especialmente la figura femenina. "Mi tema podría considerarse femenino", admite Sprung, quien ganó la codiciada comisión de pintar a Jeannette Rankin, la primera mujer elegida para el Congreso de los Estados Unidos (abajo: Retrato de un pionero). "Como mujer", dice Sprung, "soy sensible a las diferencias hombre / mujer pero, a medida que la sociedad se homogeneiza más, creo que la androginia es el objetivo más elevado. Unir todo ya todos, ¡esa teoría tiene poder! "

Retrato de un pionero

En 1917, tres años antes de que la Enmienda 19 otorgara a las mujeres el derecho al voto, Jeannette Rankin (1880–1973) se convirtió en la primera mujer elegida para la Cámara de Representantes de los Estados Unidos. Trabajadora social de profesión y pacifista por convicción, fue una de los 50 miembros que votaron en contra de la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial y el único miembro del Congreso que votó en contra de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. "Como mujer, no puedo ir a la guerra, y me niego a enviar a nadie más", dijo entonces. Su oposición a la Segunda Guerra Mundial terminó su carrera política. Dedicándose a la justicia social para mujeres y niños y a las causas de la igualdad y la paz, viajó a India para estudiar los principios de no violencia de Gandhi. Durante los años 60, se unió a la Marcha del Dr. Martin Luther King Jr. en Washington por la igualdad racial. Una octogenaria para entonces, también protestó por la participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam.

En 2004, el Congreso encargó a Sharon Sprung que pintara el retrato de Rankin. Con el fin de prepararse para esta comisión, Sprung "necesitaba descubrir qué vestía Rankin ese primer día en el Congreso". En consecuencia, Sprung "alquiló un traje de época que se aproximaba al atuendo de Rankin, seleccionó un modelo que tenía un estilo similar y buscó para encontrar la portada del periódico que tiene en la mano". En la presentación del retrato en el Capitolio de los EE. UU., Sprung se vio profundamente afectada por los homenajes de varias congresistas que sintieron que su pintura,Retrato de Jeannette Rankin (Arriba; petróleo, 50 × 40), "reflejó el coraje de Rankin en ese primer día histórico en que ingresó al edificio del Capitolio".

Paleta de pinturas Vasari

Surgido en la pintura

Por Ruth O'Callaghan

  • "Si pinta con confianza, su trabajo reflejará esa confianza".
  • “Haz que cada pincelada signifique algo. Está bien hacer muchos golpes, porque uno seguramente será correcto ".
  • “Cambia los colores cuando cambian los planos de una cara. No use el negro marfil por sí solo, ya que tiende a agrietarse; siempre mézclalo con otro color. A veces un color puede parecer incorrecto; déjalo ser y corrígelo la próxima vez que pintes ".
  • "Siempre pinta como si estuvieras preparando el lienzo para el día siguiente".

Ruth O’Callaghan, una estudiante de la clase de Sprung en la Art Students League, contribuyó con estas notas.

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Louise B. Hafesh es un galardonado escritor y artista. Puede ver ejemplos de su trabajo en www.artistsites.org/louisebhafesh.


Conoce a Sharon Sprung

"Como soy realista, mi motivo favorito es una pintura que trata de ser una fotografía", dice Sprung, que estudió en la Universidad de Cornell, y en la Liga de Estudiantes de Arte y la Academia Nacional de Diseño, tomando clases con Harvey Dinnerstein y Daniel E. Greene. Su trabajo es parte de las colecciones de los Laboratorios Bell, la Universidad de Princeton, el Chase Manhattan Bank y la Cámara de Representantes de los Estados Unidos. En 2006, sus sillas plegables ganaron el primer lugar en la categoría Retrato / Figura en la 23a competencia anual de la revista Artist's Magazine. Se puede contactar a la artista a través de su sitio web en www.sharonsprung.com.


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