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Dibujo

3 cosas que no quieres olvidar al dibujar cabezas y caras

3 cosas que no quieres olvidar al dibujar cabezas y caras

Aprender a dibujar caras y cabezas es una de las tareas más desafiantes para cualquier artista. Incluso pequeños errores son inmediatamente perceptibles. Para dibujar una cabeza humana convincente, necesitas una estrategia sólida.

Cada cabeza y cara es diferente, por supuesto, pero hay algunos principios generales que se aplican a casi todos. Aquí compartimos tres consejos sobre cómo dibujar caras y cabezas, adaptados de un artículo del artista e instructor Jon deMartin que aparece en el nuevo número de Dibujo revista.

1: se trata del cráneo

El cráneo proporciona el marco de la cabeza y la cara, y al mirar la cara de una persona podemos ver claramente la influencia del cráneo en todas partes, desde la frente, la sien y la cresta de la ceja hasta los pómulos, el puente de la nariz y la mandíbula. . Si desea dibujar la figura de manera realista, querrá desarrollar una comprensión sólida de los aspectos más importantes del cráneo.

La ilustración 1 (abajo) muestra vistas frontal y lateral del cráneo con puntos que indican puntos importantes. Algunos de los más importantes son (moverse de arriba a abajo):

  • El punto mas alto de la cabeza
  • La cresta de la frente
  • Las órbitas (las cavidades en las que se sientan los ojos)
  • El ángulo de la mandíbula
  • La punta de la barbilla

Puede usar estos puntos como anclajes para ayudar a construir la cabeza. Memorice dónde se encuentran en el cráneo y luego búsquelos cuando dibuje de una persona real. Puede hacer una ligera indicación de estos puntos en su dibujo o simplemente hacer una nota mental de ellos. De cualquier manera, tener estos puntos correctamente en su lugar le dará a su dibujo una base sólida.

2: necesitas establecer límites

La cabeza no es realmente una sola forma, es una forma compleja compuesta de numerosos planos pequeños y subformas. En pocas palabras: es complicado. Para dibujar una cabeza de manera convincente, queremos dividirla mentalmente en partes más pequeñas que podamos entender más fácilmente.

Una forma de hacerlo es buscar límites, los lugares donde comienzan y terminan estos aviones más pequeños. Podemos dividir los límites en dos tipos: límites ópticos y límites de base. Los límites ópticos ocurren cuando el borde de una forma desaparece de la vista, por ejemplo, a lo largo del borde exterior de una cabeza, o el borde de una nariz donde se superpone a otra parte de la cara. Los límites de la base son un poco más sutiles. Estas líneas describen dónde una forma o forma se encuentra o pasa a otra.

Podemos practicar encontrar estos límites mirando dibujos de los Viejos Maestros. La ilustración 2 (abajo) muestra un dibujo de Jean-Honoré Fragonard (1732–1806). En la Ilustración 2b, tracé algunos de los límites más importantes de este dibujo. Utilizo líneas negras continuas para indicar límites ópticos y líneas azules punteadas para indicar límites base. Notarás que Fragonard incluyó algunas de estas líneas en su dibujo. Otros no lo hizo, y dibujé aquellos basados ​​en mi propio conocimiento de las formas de la cabeza.

Puedes probar este ejercicio en cabezas de todas las edades, y con la práctica aprenderás a reconocer las formas más importantes de la cabeza. A medida que aumenta su conocimiento, intente dibujar cabezas de personas más jóvenes, donde los formularios son más sutiles.

3: Comience con línea, termine con sombra

Nuestro primer objetivo en un dibujo es delinear los límites de las formas clave. Como dijo el gran dibujante y maestro Deane Keller, "Línea primero, modelo segundo". Una vez que tenemos un concepto firme de la superficie de la cabeza y lo hemos construido con una línea, podemos proceder a modelarlo con valores. Trabajar en el orden inverso y comenzar con luces y sombras sería simplemente copiar los valores que vemos en nuestro tema, lo que no produciría una ilusión tridimensional convincente.

Cuando esté listo para agregar valores a su dibujo de una cabeza, vaya en orden de alivio. Esto significa que debe comenzar agregando sombras a la alivio más profundo formas: las partes de la cabeza que sobresalen más, como la nariz y el mentón. En la mayoría de los casos, estas partes recibirán las sombras más dramáticas.

Después de modelar las formas de relieve profundo, continúe con el modelado de las formas menos profundas, que tendrán sombras más sutiles. En esencia, estamos modelando en el orden de impresión, porque el ojo se siente atraído por valores más oscuros (las formas de relieve más profundas) antes que los valores más claros (las formas de relieve menos profundas). Como resultado, nuestro modelado tendrá una sensación de orden visual.


Este artículo está resumido y adaptado de "Construyendo las formas de la cabeza y la cara" de Jon deMartin. Para leer el artículo completo y obtener más información sobre cómo dibujar caras y cabezas, consulte la edición de primavera de 2017 de Dibujo. Para conocer las próximas clases y talleres de Jon deMartin, visite jondemartin.com.

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