Dibujo

3 pinturas de bodegones para el desafío perfecto de Facebook

3 pinturas de bodegones para el desafío perfecto de Facebook

Tome tres: un trío de amigos que nunca se han conocido en persona tienen un desafío de pintura de naturaleza muerta a lo largo de las millas.

Hace unos meses, estaba chateando vía Facebook con mi amiga y compañera pintora Anne Hightower-Patterson White. Aunque nunca nos hemos conocido en persona, hemos desarrollado una gran conexión a través de las redes sociales.

Determinamos que ambos estábamos listos para un nuevo esfuerzo creativo e ideamos un desafío virtual de pintura de naturaleza muerta. Ella trajo a nuestra amiga Susan M. Stuller a bordo, y nos pusimos en marcha.

Pautas simples

Seleccionamos y compartimos tres piezas favoritas de nuestras colecciones de vidrio, y luego pintamos una pintura de naturaleza muerta basada en algunas de esas piezas. Enviamos los artículos de vidrio de un lado a otro hasta que todos hubiéramos fotografiado una configuración de naturaleza muerta utilizando al menos cinco piezas de las colecciones.

El acuerdo no era decirnos las piezas que habíamos elegido ni compartir nuestros trabajos en progreso. Hubo mucha emoción al ver cómo nuestros diferentes estilos de pintura se traducirían en composiciones con los mismos temas. Aquí hay un vistazo a nuestro experimento, así como algunos consejos para pintar objetos de vidrio.

Inténtalo tú mismo

Animo a otros artistas que son amigos en Facebook u otros medios de comunicación como Instagram o correo electrónico a probar un proyecto similar. Siempre es interesante y educativo ver cómo alguien más interpreta el mismo tema a través de sus propios ojos y estilo creativo. Esto incluso se puede hacer internacionalmente, enviando por correo electrónico la misma foto de referencia o idea a amigos de todo el mundo y haciendo que cada uno cree una pintura en su estilo individual. -Laurie Goldstein-Warren

Haciendo el trabajo de preparación | Anne Hightower-Patterson White

PASO 1: Comencé el proceso haciendo dos estudios de valor de 5 "x 7" (abajo) para calcular la composición y planificar el patrón de luces y sombras.

PASO 2: Luego hice un estudio de color completo de 9 ″ x 12 ″ en el que probé algunas sombras más oscuras que decidí dejar fuera de la pintura final. Me concentré en triangular los colores para proporcionar un mapa visual a través de la pintura. Para esto, alteré algunos de los rojos y azules de mis fotos para mejorar la armonía del color.

PASO 3: Completé un dibujo lineal detallado de la composición (3a) y luego enmascaré las áreas donde quería preservar el blanco del papel (3b).

PASO 4: Creé los lavados iniciales para comenzar a definir los valores de luz y establecer el color local.

PASO 5: Eliminé pequeñas cantidades de enmascaramiento y comencé a establecer los valores medios y oscuros, como se ve en la esquina superior izquierda.


ÚLTIMO PASO:
Una vez que tuve los valores en la relación correcta, hice lo que llamo "un paso final". Voy y aprieto formas que parecen irregulares. Si he perdido un resaltado, lo froto con un pincel de tela o uso un borrador de Mr. Clean Magic Eraser para levantar el color, especialmente el color de tinción. Creo que los depuradores tradicionales son un poco duros con 140 libras. papel; Sin embargo, los pinceles de tinte de tela de Loew Cornell son perfectos.

Si hay un pequeño punto para resaltar, usaré mi blanco opaco: la caseína blanca Shiva. En la evaluación final de Mientras el pez bailaba (acuarela sobre papel, 21½ "x 28"), determiné que las esquinas inferiores necesitaban menos énfasis, por lo que utilicé una mezcla de gris neutro y la floté ligeramente por el fondo de esquina a esquina, lo que ayuda a levantar el ojo hacia el foco punto.

Consejos de acuarela de Anne

Comience observando cuidadosamente los reflejos de vidrio. Haga un dibujo detallado de naturaleza muerta de las formas reflejadas en papel. Realice las correcciones antes de transferir el dibujo al papel de acuarela utilizando papel de transferencia o una caja de luz.

Evite borrados en su papel de acuarela y use un lápiz duro para completar su dibujo para evitar perder sus marcas en los lavados. Enmascara las formas que permanecerán blancas o muy claras.

Capa de color de un esmalte a la vez utilizando colores transparentes o semitransparentes. Asegúrese de que una capa esté seca antes de aplicar la siguiente.

Después de pintar el esmalte inicial, aplique una máscara para preservar los valores más claros antes de agregar los más oscuros. Elimine el enmascaramiento una vez que se completen los valores más oscuros. Use un cepillo pequeño y rígido para suavizar los bordes de las formas que parecen demasiado duras.

Kit de herramientas de acuarela de Anne:

  • Papel: Winsor Newton 140 libras. blanco prensado en frío
  • Pintar: Sennelier: rojo anaranjado, rojo lacado; Winsor Newton: siena quemada, azul Winsor (tono rojo), cobalto, aureolina, amarillo indio, siena cruda, marrón más oscuro, sepia, ultramarino francés; Daniel Smith: rosa de quinacridona, oro de quinacridona, coral de quinacridona, verde savia
  • Pinceles: Jack Richeson Extreme Kolinsky, Art Xpress Charles Reid Kolinsky

Usando una paleta limitada | Laurie Goldstein-Warren

PASO 1: Hago mi dibujo inicial en papel de dibujo blanco de gran tamaño. Cuando estoy contento con la composición, muevo el dibujo a mi papel de acuarela con papel de transferencia. Luego reviso mis líneas con un lápiz de grafito duro y enmascaro mis blancos y cualquier otra forma que quiera que sea de color puro.

PASO 2: Pinto primero en una capa brillante con quinacridona dorada, quinacridona rosa y azul cobalto.

PASO 3: Cuando esa capa está completamente seca, me acuesto en mi primera capa oscura (valor 8 o 9) usando quinacridona dorada, quinacridona rosa y azul de Amberes.

PASO 4: Cuando la capa oscura está seca, elimino todo el líquido de enmascaramiento y comienzo a pintar en las formas de valor medio (3-7) usando la misma paleta limitada de cuatro colores.

PASO 5: Una vez que estoy satisfecho con los valores y las formas, utilizo un lavado gris de la pintura restante en la paleta para hacer retroceder algunas de las piezas de vidrio y llevar otras a la vanguardia de la pintura.

ÚLTIMO PASO: Logro el aspecto final enmascarando solo algunas de las manchas de color blanco y puro. Luego aplico un lavado azul violeta sobre toda la pintura para unificarlo. Finalmente, uso un cepillo suave para evitar alterar las capas subyacentes de pintura en Estrellas en la oscuridad (acuarela sobre papel, 30 × 22).

Consejos de acuarela de Laurie

No solo tome una foto de su naturaleza muerta y comience. Estudia la luz, los reflejos, la refracción y las superficies. Solo dibuja reflejos y sombras que sean importantes; No todos los detalles son necesarios. Unir valores que están muy juntos para crear formas más grandes.

Suaviza los bordes de los elementos enmascarados en algunas áreas de la naturaleza muerta y deja bordes duros en otras, siempre considerando la variedad y calidad de tus formas. Haz retroceder algunas piezas en tu naturaleza muerta; No todos los objetos deben tener la misma importancia.

Kit de herramientas de acuarela de Laurie:

  • Papel: Fabriano Artistico blanco brillante 140-lb. prensado en frío
  • Pintar: Daniel Smith: quinacridona rosa, quinacridona oro; Winsor Newton: lámpara negra, cobalto, azul Amberes
  • Pinceles: Silver Brush Black Velvet Lavado plano de 1½ pulgadas; Carrera Yasutomo / Haboku 6060L

Construyendo formas y valores | Susan M. Stuller

PASO 1: Fotografío una variedad de configuraciones de naturaleza muerta con luz intensa. Después de elegir varios, procedo con algunos estudios de valor y luego selecciono el que más me gusta.

Hago mis estudios de valor en papel de calco con un rotulador Sharpie y un lápiz y marco el centro del papel con una "x", por lo que no organizo nada en el centro. A continuación, procedo con varias capas de papel de calco para refinar mi dibujo.

PASO 2: Cuando estoy satisfecho con mi dibujo de papel de calco, transfiero mi dibujo a la superficie de la pintura con papel de grafito y enmascaro los blancos que quiero conservar con el fluido de enmascarado Winsor Newton.

PASO 3: Me gusta aplicar primero los colores brillantes para saber dónde están y poder pintar a su alrededor. Luego, humedezco el papel y agrego un lavado ligero y cálido, dejando caer algunos neutros en
Las esquinas.

PASO 4: Comienzo a construir formas y valores, gradualmente usando colores que sé que no se levantarán a medida que procedo a esmaltarlos. La mayoría de los grises claros a medios se pintan con una mezcla de cobalto y siena quemada, y ocasionalmente se me cae una pequeña rosa permanente si quiero un tono violeta.

El líquido de enmascaramiento se elimina durante el proceso de glaseado de este paso, de modo que los bordes duros de la máscara se suavizarán en las capas posteriores.

PASO 5: Sigo refinando formas y valores mientras ajusto la temperatura. Espero hasta
Tengo más formas completas antes de comenzar con el jarrón azul.

PASO 6: Vuelvo a humedecer el fondo alrededor de los artículos de vidrio y, con un cepillo redondo y suave para trapeador, pongo un lavado neutro tibio con índigo, siena cruda y un poco de alizarina carmesí. También uso algunas acuarelas líquidas del Dr. Ph. Martin para alegrar los colores fuertes en las canicas y algunos de los artículos de vidrio.

PASO 7: Empiezo lentamente en el florero azul. Poniendo primero los colores brillantes, pinto más de lo que necesito, sabiendo que a medida que cambie los valores perderé algo de color. Luego agrego pequeñas cantidades de esos mismos colores alrededor de la pintura para ayudar a guiar al espectador mientras mira la pintura.

ÚLTIMO PASO: Continúo esmaltando el color en la botella azul y agrego varios esmaltes en el fondo usando el mismo lavado índigo. También uso el lavado índigo para hacer retroceder algunas de las formas de vidrio.

El depurador barato de Joe es ideal para suavizar los bordes duros restantes que deja la máscara. Decido agregar algunas cartas a Algo prestado, algo azul (acuarela sobre papel, 21 × 29) para fortalecer el punto focal. Continúo suavizando los bordes con el cepillo de fregado y agrego algunos esmaltes finales para impulsar los valores.

Consejos de acuarela de Susan

Un gran dibujo es imprescindible al pintar cuadros de bodegones de vidrio intrincado. Cree formas claras y claras que hagan brillar el vidrio, incluso creando o eliminando algunas formas por el bien de la composición.

Enmascarar las principales formas de luz con cuidado; serán importantes para la pintura final. El diseño es importante para el éxito general de la pintura; no lo hagas demasiado ocupado. Siempre tenga en cuenta lo siguiente mientras pinta: valores, valores, valores.

Kit de herramientas de acuarela de Susan

  • Papel: Arcos de 300 libras. prensado en frío
  • Pintar: Holbein: azul cobalto, azul ultramarino, azul prusiano, azul cerúleo, alizarina carmesí, siena quemada, siena cruda, índigo, nuevo gamboge, rosa permanente, rojo permanente; Winsor Newton: Winsor verde; Mijello Mission Gold Acuarela: azul cerúleo; Dr. Martin's: verde ftalo, azul, amarillo claro, azul ultramarino Pinceles: Pincel plateado Terciopelo negro
  • Pinceles: Cepillo plateado Terciopelo negro jumbo redondo; Loew Cornell 6 y 14 rondas, pisos de 1 y 2 pulgadas; Merluzas de 2 y 4 pulgadas

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Artículo escrito por Laurie Goldstein-Warren, Anne Hightower-Patterson White y Susan M. Stuller

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