Técnicas y consejos

QA: Cómo lograr una textura realista usando técnicas de lápiz de color

QA: Cómo lograr una textura realista usando técnicas de lápiz de color

P: Lee, ¿puedes escribir una publicación de blog sobre cómo lograr texturas realistas como pieles / plumas o corteza con técnicas de lápiz de color? Me encanta hacer vida salvaje / naturaleza. Simplemente me resulta difícil obtener un aspecto sólido o suave con lápices de colores, a pesar de que son mi medio favorito. Me toma mucho tiempo estratificar y pulir para obtener el efecto que quiero ... la cantidad de tiempo que tomo parece ser mi mayor inconveniente para superar.

R: Primero, parece que está haciendo todo bien, ya que es un proceso de pulido y estratificación de un lado a otro que hace el trabajo. El realismo en lápiz de color se crea con muchas capas y adiciones repetidas de color. Esto lleva tiempo y paciencia.

Me encanta usar un cuchillo X-Acto para raspar pequeñas líneas y textura en un lápiz de color, especialmente cuando estoy usando Prismacolor. El rico color y el alto contenido de cera del lápiz Prismacolor acumula una capa gruesa en el papel. Entonces es muy receptivo a la técnica de raspado, lo que permite rayar pequeñas líneas. Estas líneas parecen mucho más finas y delicadas de lo que podrías dibujar con tu lápiz. Es una técnica perfecta para crear pequeños pelos y bigotes en animales, venas y crestas en flores y hojas, y textura en grano de madera y corteza de árbol.

Este proceso lleva tiempo porque el dibujo debe construirse para que funcione. Muchos de mis alumnos intentarán apresurar el proceso, lo que se convierte en un problema. Empiezan a rascarse demasiado pronto y pueden inutilizar y dañar su papel sin darse cuenta. Una vez que esto sucede, es algo difícil de superar.

Una inspección minuciosa de mi dibujo de la mesa de mi comedor revelará un "agujero" que creé en mi dibujo. Sin embargo, esto no era una gubia con un cuchillo X-Acto. Fue un caso de bruñido excesivamente celoso. Este dibujo en particular se realizó en el tablero mate, que se hace en capas. Estas capas de papel fundido no pueden soportar el abuso que repartí. Después de demasiadas capas duras de blanco para crear un resaltado, la capa se separó y arrancó. Estaba destrozado. Hice todo lo posible para camuflarlo con color. Empujé los bordes del agujero para que se acostaran y se pegaran a la cera a su alrededor, y luego rocié un fijador para sellarlo. Bajo el cristal, y desde la distancia, pocos lo notarían. Desafortunadamente, es lo primero que veo cuando miro mi dibujo. Me había apurado, queriendo terminar la pieza. Pagué el precio de mi impaciencia.

La parte más genial de este dibujo es el raspado. Mira el azote de mimbre en el respaldo de la silla. Cada uno de esos agujeros reunió un borde de luz reflejada. Rasgué la luz en cada uno, y sí, tomó días y días.

Esto me lleva a mi segundo comentario, que es: "¿Cuál es la prisa de todos cuando se trata de su arte?" ¿Por qué estamos tan impacientes? ¡VE MÁS DESPACIO! Es el rasgo más común con el que trato como instructor de arte. Todos quieren que se haga en una sola sesión, sin embargo, miran mi trabajo y dicen que quieren que el suyo se parezca al mío. Bueno amigos, a menos que pasen las innumerables horas que hago en una sola área de un dibujo como lo hago, nunca sucederá. También es una pena, porque a menudo la única diferencia entre mi trabajo y el trabajo de mi estudiante no es el nivel de habilidad. No es falta de experiencia en comparación conmigo tampoco. No, a menudo es solo la diferencia del tiempo dedicado al proyecto. He descubierto que pocos están dispuestos o pueden trabajar sin descanso en una sola pieza como yo. He sido conocido por trabajar en algo de vez en cuando durante años. Se sabe que dibujo durante 18 horas seguidas sin comer ni dormir. Es una obsesión de la que nunca quiero alivio. (¡Tuitea esto!)

Entonces, la moraleja de esta historia es: Tómese su tiempo. Y para el lector que envió la pregunta anterior, ¡sigue con lo que estás haciendo! ¡Solo pasa más tiempo haciéndolo! Su trabajo solo será tan bueno como la cantidad de tiempo que invierta en él. Su proceso me suena como si estuviera en el camino correcto (solo el camino corto). ¡Prueba la ruta panorámica en su lugar!

¡Hasta la proxima vez!
Sotavento


Editado por Cherie Haas, editora en línea de ArtistsNetwork.com

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