Dibujo

Cómo conectarse al paisaje que pinta

Cómo conectarse al paisaje que pinta

Se trata de cómo mezclar colores e interpretar los detalles

A veces es difícil dejar de lado las tensiones y tareas del mundo real cuando llega el momento de perseguir nuestro arte. Las listas de tareas, los asuntos familiares y las obligaciones sociales se acumulan, por lo que es casi imposible concentrarse.

Una de las formas en que aclaro mi cabeza es sumergirme realmente en mi tema, pasar tiempo en estudios cercanos en los que los detalles son clave. Mezclo colores de todo lo que veo para inspirarme más tarde. Incluso si no recreo exactamente todo lo que tengo delante, todavía tiendo a concentrarme mucho, y eso ayuda a calmar todo el clamor en mi cabeza.

El trabajo cobra vida con el color

La concentración y la atención a los detalles pueden llevar al tipo de conexión que los artistas necesitan para hacer que su trabajo cobre vida. El artista Mark Haworth describe los cambios de las estaciones en el paisaje de Texas de tal manera que su clara conciencia del lugar es evidente. "En la primavera aquí en Texas Hill Country tenemos magníficas flores silvestres, llamadas bluebonnets, que cubren el campo y, desde la distancia, parecen una manta azul", dice Haworth.

“La vista de estas flores es siempre la primera señal segura de la primavera, una indicación de que las tormentas eléctricas a principios de la temporada arrastraron los grises del invierno a un color lleno de vida. En esta pintura, capturé la primera llegada de los bluebonnets usando una paleta más intensa de lo que suelo hacer, en un esfuerzo por transmitir la sensación de crecimiento y renovación inherente a la primavera ".

Me inspira la forma de trabajar de Haworth: se siente atraído por un pequeño cambio en el paisaje y deja que eso se hunda. Luego encuentra una manera de transmitir la emoción del momento a través del color. Pero él no descansa allí. Él empuja el color. Aumentando la intensidad del azul de las flores, por ejemplo. A partir de ahí, se despliega el poder del trabajo.

El trabajo cobra vida con detalles

Haworth también hace un trabajo encomiable al absorber y representar detalles, pero no abruma sus pinturas con detalles. Su pintura de un lecho de roca arremolinándose con agua de río podría haberse convertido fácilmente en una mezcolanza de color que distrae y atraviesa los ojos. ¡Pero no lo es!

Él elige mezclar colores y crear formas de una manera tan hábil para establecer los detalles. Las rocas se sientan como gemas, brillando con color y luz, y se muestra la singularidad de cada una. ¡La Madre Naturaleza estaría muy orgullosa!

Amante de la tierra

Haworth me inspira con su estudio cercano y su amor por la tierra. Esto me demuestra que cualquier composición de pintura de paisaje u obra de arte cobra vida fácilmente cuando un artista se da permiso para mezclar colores, se da cuenta de los detalles y presta al tema la atención que le corresponde.

Y, ya sea que sea nuevo en la pintura de paisajes o necesite un pequeño repaso, descubra cómo mezclar colores y organizarlos en su composición para obtener mejores pinturas, cada vez, transmitiendo Color: técnicas de pintura de paisajes para el éxito con Ian Roberts. Mire el avance de la vista previa a continuación para ver un adelanto de cómo Roberts logra el dominio del color, ¡y cómo usted también puede hacerlo!

Ver el vídeo: Landscape Painting Acrylic Pintando un Paisaje NITO OCHOA (Noviembre 2020).