+
Cómo empezar

Tu primera pintura de acuarela exitosa comienza aquí

Tu primera pintura de acuarela exitosa comienza aquí

Acuarela para principiantes: todo sobre las pinturas

Seleccionar una paleta de colores a menudo significa limitar las opciones, hacer estudios y experimentar en el camino. Una de las claves para tener éxito como artista principiante de acuarela es elegir un conjunto de colores factibles.

Profundiza en lo que puede ser tu paleta y luego comienza a experimentar. El éxito es una garantía, ¡porque su éxito se trata de experimentar y divertirse, artistas!

Y si está listo para su próximo paso en acuarela, Pintura de fotografías en acuarela con Jo Beth Gilliam es la descarga de video para usted. Le proporciona la forma de utilizar las fotografías como referencias para obtener una pintura hermosa, al tiempo que evita todos los problemas que los artistas suelen enfrentar cuando usan las fotos de manera incorrecta. ¡Disfrutar!

Limite sus colores, o no

Con la amplia gama de acuarelas disponibles, no hay una razón particular para limitar una paleta solo a colores primarios y secundarios. De hecho, aprovechar todas las variaciones puede ahorrar tiempo.

Por otro lado, los artistas a veces limitarán los colores para una sola pintura o con el tiempo descubrirán preferencias. Y estas decisiones de color ayudan a determinar el estilo o enfoque único de un artista.

"Comprar todos los tubos de pintura no es realista por un par de razones", dice Peggy Dressel, artista y maestra en Oakland, Nueva Jersey. “Las paletas tienen muchas aperturas, y quiero limitar mis colores a una paleta. Además, no necesito duplicar pinturas que tienen nombres diferentes pero que son muy similares en color ".

Dressel sugiere un enfoque doble para elegir una paleta de colores. Primero, recomienda que sus alumnos consideren lo que quieren pintar.

"Aunque quiero que mis colores abarquen la rueda de colores, si estoy pintando flores, sé que hay rosas y púrpuras en los pétalos de flores translúcidos que no puedo mezclar con mi paleta básica. En este caso, agregaré rosas y púrpuras transparentes a la paleta ”, explica. "Si voy a pintar el paisaje, consideraré agregar más tonos tierra. Llamo a estas paletas especializadas, porque las he modificado en función del tema ".

Su segunda recomendación es elegir una versión cálida y fresca de cada tono. Con esto, Dressel quiere decir que elige dos versiones de un solo tono que están teñidas con colores que lo enmarcan en la rueda de colores. Por ejemplo, ella elige un amarillo anaranjado cálido y un amarillo verdoso frío o un púrpura rojizo y un púrpura azulado. Esto le permite mezclar más fácilmente sin preocuparse por el enturbiamiento de los tintes de color.

Como paso final, incluye los colores tierra, tanto transparentes como opacos, y algunos colores de granulación. En algunos casos, ciertas mezclas de colores mejoran la granulación, como el ultramar francés y la siena quemada, y ella usa esto para su ventaja.

Paleta básica de Dressel

Dressel ha seleccionado varios colores que forman su paleta estándar. Cada uno hace una valiosa contribución.

Rojos, naranjas y amarillos

  • Rojo de cadmio profundo: “Este es un color rojo medio que se inclina ligeramente hacia el amarillo, así que lo considero cálido. No lo uso tanto como solía hacerlo, pero aún así lo haré al pintar retratos porque es ligeramente opaco. No se mezcla bien con el blues porque tiene amarillo ".
  • Winsor rojo profundo: “Este es un rojo medio con un tinte amarillento que es muy transparente. Ha reemplazado el rojo cadmio en mi paleta.
  • Alizarina permanente carmesí: “Uso el Winsor Newton. Es un poco azulado, frío, rojo oscuro. Hubo un debate sobre si la alizarina carmesí era resistente a la luz, así que la reemplacé con la versión permanente, que es más rosada y brillante ”.
  • Naranja de cadmio: “Un color que puede variar de un amarillo amarillento a un naranja rojizo. Más a menudo mezclo nuevos gamboge con rojos para obtener mis naranjas ”.
  • Limon amarillo: “El amarillo limón es el único amarillo frío. No estoy tan loco porque suele ser muy tiza. Lo uso cuando pinto algo absolutamente amarillo donde necesito una parte más fría y no quiero agregar verde ".
  • Aureolina: “Me encanta este amarillo. Es un amarillo transparente brillante que considero un color neutro, lo que significa que se mezcla con cualquier cosa ".
  • Winsor amarillo: “Es muy transparente. El color es casi el mismo que el de la aureolina, pero es muy intenso ".
  • Nuevo gamboge: "Es cálido, casi de color amarillo anaranjado y muy translúcido".

Verdes y azules

  • Viridian: "Este es un verde transparente fresco y delicado que se ve muy poco natural y a la mayoría de los estudiantes no les gusta. Sin embargo, es el verde más versátil en la paleta y se mezcla bien para formar una gama de verdes cálidos y fríos ".
  • Winsor verde (tono azul): "Es similar al viridian, pero es más fuerte y no se puede usar solo. Es mejor usarlo en mezclas más oscuras. Se vuelve negro cuando se mezcla con casi cualquier rojo.
  • Winsor verde (tono amarillo): Al igual que el verde Winsor (tono azul), esto es muy intenso. Lo mezclo con naranjas para obtener una savia amarilla, y da un color verde oscuro cuando se mezcla con siena quemada. Traté de usar esto en lugar del verde de Hooker, pero lo encontré más cálido, por lo que no ha sido una sustitución completamente exitosa ".
  • El verde de la prostituta: "Me gusta este color porque es oscuro, amarillento y transparente. Hay dos versiones, y tengo la versión más cálida. Se mezcla bien con rojos, azules y siena quemada. Hubo cierto debate sobre su resistencia a la luz, por lo que, aunque lo tengo en mi paleta, no lo uso tanto como solía hacerlo ".
  • Savia verde: “Un verde cálido perfecto para piezas de arte de acuarela para principiantes. A los artistas les encanta usarlo directamente del tubo. Creo que debería ser algo mezclado. Se mezcla particularmente bien con el ultramarino francés para un verde oscuro ".
  • Azul cobalto: “Uso el azul de cobalto Holbein. Para mí, esto es lo más cercano a un azul puro que es posible con pintura. Lo uso para muchos cielos y sombrear objetos blancos ".
  • Ultramarino francés: "Es un azul oscuro pero brillante, y contiene una gran cantidad de rojo. Por eso lo considero un azul cálido. Funciona muy bien con alizarina carmesí para hermosos morados, pero para buenos verdes no funciona. Sin embargo, lo que he encontrado es que al pintar árboles por la noche, el ultramarino francés mezclado con amarillo proporciona instantáneamente el verde apagado exacto que busco ".
  • Winsor azul (tono rojo): “Este es un azul cálido. Estaba tratando de usar esto en lugar del ultramarino francés en áreas que contenían agua oscura, y descubrí que funcionaba muy bien. Es bueno para mezclar morados ".
  • Winsor azul (tono verde): “Esto es similar al azul pavo real de Holbein. Si intentas mezclar un amarillo con él, obtienes una maravillosa variedad de verdes. Ambos colores son buenos ejemplos de cómo los matices de color afectan las mezclas ".
  • Azul de Prusia:“Este es un color oscuro y de gran valor. Reemplacé mi índigo con él porque descubrí que el índigo tenía demasiado negro. El prusiano también está teñido de verde, así que lo considero un azul frío ”.
  • Azul cerúleo: "Es ligeramente opaco y fresco, y es bueno para los cielos".

Más opciones de color

Rosa permanente: “Sustituí esto por Rose Madder, que me dijeron que no era resistente a la luz. Prefiero la rosa permanente porque es más brillante y rosada. Otra rosa que a veces uso es la ópera de Holbein, que ahora se dice que es permanente ".

Winsor violeta:
"Esto está algo en el medio del rango púrpura / violeta".

La siena cruda, la siena quemada y la quinacridona de Daniel Smith forman los tonos tierra de Dressel, junto con el oro de quinacridona.

"El oro de quinacridona se está volviendo muy popular", dice Dressel. “Es transparente y produce excelentes verdes transparentes cuando se mezcla con azul. Funciona bien para paisajes, y cuando se agrega a árboles y rocas realmente mantiene la imagen unida.

Ella continúa: “Originalmente, muchos pintores de paisajes usaban una tríada de ultramarinos franceses, siena quemada y siena cruda u ocre amarillo. Pero esa combinación no era translúcida. Salieron los quinacridones, y estos colores están cambiando la perspectiva de la pintura de acuarela porque están haciendo posible obtener más vitalidad en las pinturas de paisajes ”.

Para estudios de valor preliminares, el artista usa negro marfil; pero el color nunca entra en una pintura terminada. El blanco también está prohibido.

"Sé que los conjuntos incluyen el blanco chino, y la primera pregunta que hacen los estudiantes es por qué no lo estamos usando", dice Dressel. "Por supuesto, no hay una única forma de hacer acuarela, y muchas acuarelas hermosas se han hecho con mezclas de blanco, pero como el blanco es opaco, no lo uso".

Prueba de colores antes de pintar

No todos los colores entrarán en cada pintura que Dressel emprenda. En la pintura de acuarela para principiantes, es algo a tener en cuenta especialmente: no tiene que usar todos los colores en su paleta. De hecho, Dressel dice que con frecuencia limita sus colores para crear armonía de colores.

Antes de comenzar una pintura, prueba sus colores limitados. "Elijo una tríada de colores primarios, un rojo, amarillo y azul específicos, y luego los mezclo y los coloco como si crearan una rueda de colores", explica Dressel.

Puede elegir esta tríada de los colores en su paleta, o puede buscar en su tema colores para usar como punto de partida. “Elijo una tríada de rojo, amarillo y azul que veo que se ajusta al tema, y ​​mezclo estos colores alrededor del volante. Esto me muestra el tipo de naranjas, púrpuras y verdes disponibles en esa tríada. Usualmente hago más de una, siempre recordando escribir los colores específicos en cada tríada ”, dice ella.

Dressel agrega: “Una vez que elijo una tríada primaria particular, puedo mirar y decidir qué colores necesito agregar a esa paleta particular. Es posible que necesite una naranja mejor, así que agregaré una naranja pura en lugar de mezclar una. Si voy a pintar muchas áreas muy claras, comenzaré con una tríada ligera y complementaré con una tríada más oscura ".

Ejercicios para obtener el color correcto

"Sugiero pintar una imagen con estos colores", recomienda Dressel. “Luego haz una nueva tríada sustituyendo el azul que tienes con otro azul y repite el proceso para ver cómo difieren las mezclas de colores. Si normalmente usa ultramarino francés y cree que le gustaría más transparencia, pruebe el azul Winsor (tono rojo). Parece ser del mismo color, pero hay que mezclarlo con los otros colores para ver cómo difieren los resultados ".

Finalmente, Dressel fotocopia un boceto de 5 por 7 pulgadas, sobre el cual hace un estudio de valor en negro marfil y estudios de color para determinar la composición del color. Luego cuelga el que más le gusta en la pared como referencia cuando trabaja en la pintura final.

"Hacer los estudios ahorrará tiempo a largo plazo", dice ella. "Si paso 20 minutos pre-pensando mis colores, posiblemente me evitará tener que rehacer toda la imagen en un momento posterior, y mejorará el resultado".

¡Ahora que ha absorbido todos estos consejos de acuarela para principiantes, puede comenzar a trabajar en su mejor pintura hasta ahora!

* Contribuciones del artículo de Christopher Willard


Ver el vídeo: Acuarela paso a paso y técnicas fundamentales: Como Pintar con Acuarelas (Enero 2021).