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Perfiles de artistas

Cuartel general del artista: retratos de un pueblo de Patricia Guzmán

Cuartel general del artista: retratos de un pueblo de Patricia Guzmán

Esta edición de Artista HQ destaca a la artista mexicana Patricia Guzmán, una pintora cuyo trabajo más extenso, "Roots", representa a hombres, mujeres y niños nativos de su país.

"Por casualidad, dos miradas separadas se encuentran ... y yo soy tú y lo que veo soy yo ..." Para Patricia Guzmán, cada retrato es una oportunidad para provocar la empatía, la conciencia y la conexión tan lírica en la canción de Pink Floyd Ecos. Trabajando en pinturas a gran escala en acrílico, acuarela y óleo, Guzmán pinta en nombre de su gente y su género.

"Mi intención es dar voz a la condición humana", dice Guzmán. “Mi vocabulario son las raíces indígenas; Mi pasión es el comentario social y las diferentes realidades. Hablo de nuestro entorno desde mi perspectiva como mexicana, como mujer; profundizando en los sentimientos y emociones compartidos por todos ".

¿Cuáles son las inspiraciones detrás de tus obras?

Color y falta de color ... Me encanta la forma en que la luz baila en una cara o figura. Me gusta pintar en formatos grandes (más grandes que la vida) o medianos para que se pueda ver una cara desde una perspectiva distinta, diferente desde nuestro punto de vista cotidiano.

Me gustaría que la gente se detuviera y mirara la cara de una persona nativa de una manera completamente diferente. Al verlo más grande que la vida y lleno de tanta información: las arrugas y los cambios en los tonos y colores, pero lo más importante, la expresión, los sentimientos.

Usted mencionó en la biografía de su sitio web que su intención es dar voz a la condición humana. ¿Puedes compartir un poco más sobre esto y qué inspiró este objetivo?

Quiero que el trabajo demuestre que no estamos solos y que podemos reflejarnos en la imagen de otra persona que quizás nunca lleguemos a conocer en persona, pero que podamos entender y empatizar. Podemos ser esa otra persona y sentir que no estamos solos, lo que nos permite tener una comprensión más profunda de lo que significa ser humano.

Me apasiona la gente indígena, cómo han logrado sobrevivir, qué tan fuertes son. Son símbolo de resistencia. Su sabiduría y conexión con una comprensión más profunda de la naturaleza, me parece fascinante.

¿Cuándo supiste que querías ser artista?

Aunque crecí rodeado de materiales de pintura y nunca dejé de dibujar, me comprometí totalmente a pintar hace siete años. Había estado pintando retratos de caballos desde que tenía 22 años. Pintar era una herramienta que me permitía sobrevivir.

Sin embargo, sentí que tenía que haber mucho más, que podría ser más profundo que eso. Pasé un mes en Nueva York y eso me permitió ver la pintura con una luz diferente, llena de significado y significación.

Comencé a entender cómo la pintura tiene el poder de trascender los idiomas y la cultura, que puede hablar con personas que viven en diferentes continentes y tiempos. A partir de ese momento, abracé la pintura con todo mi compromiso.

¿Tienes malos hábitos artísticos que parece que no puedes romper?

Plazos Creo que funciono mejor cuando estoy entre la espada y la pared. Cada vez que me digo que comenzaré a pintar con anticipación, cada vez parece que funciona mejor cuando el tiempo no está de mi lado.

¿Cómo te preparas para empezar a hacer arte? ¿Algún ritual pre o post ritual? ¿Algo que tengas que tener cerca o escuchar?

Realmente no tengo ningún ritual, aunque trato la pintura como algo sagrado. Puedo pintar en silencio, pero también escucho música y audiolibros.

¿Cuál es el material de arte más extraño que hayas usado? ¿Y cómo resultó?

He estado experimentando con la creación de texturas con acuarela. Hay diferentes medios para esto en el mercado, pero he estado usando esponjas de metal, rodillos y lijado mucho.

Si pudieras rodearte de un solo color, ¿cuál sería?

Me he rodeado de negro, usándolo principalmente. Lo he usado bastante como fondos para pinturas de retratos también, aunque esos negros son una combinación de azul ultramarino más siena quemada o gris sepia de Payne.

¿Cuál es la parte más difícil de ser artista?

Pintar, según tengo entendido, es un camino hacia el ser interior, una forma de conocerse mejor. Una forma de escuchar para encontrar sus propias creencias y pensamientos verdaderos, y no los que hemos sido programados para escuchar desde el mundo exterior.

Por lo tanto, la parte más difícil y gratificante es creer en la voz interior y tener el coraje de seguirla. Creo que es un desafío para toda la vida que hace que valga la pena vivir de la manera más apasionada y plena.

Si pudieras hacer algo en el mundo para vivir, no relacionado con el arte, ¿qué harías?

Trabajaría en el bosque o en el mar cuidando la vida silvestre rescatada. Para ayudarlos a recuperarse y encontrar un hogar para ellos o reintroducirlos en su entorno nativo.

¿Algún cliché (s) de arte, tendencias o situaciones que hacen hervir la sangre?

El mercado del arte, probablemente. Hace que todo sea tan comercial, y ve el arte como una inversión y la gente pone dinero detrás de los charlatanes para obtener ganancias económicas. Lo que hace que mi sangre hierva son las formas depredadoras de los humanos que capitalizan las cosas más sagradas, como la naturaleza y el arte.

Si pudieras compartir un consejo con un aspirante a artista, ¿cuál sería?

Cree en ti mismo. Cree en tu voz interior. Crear es una actividad tan valiente, y tenemos que aferrarnos a esa idea como si nuestra propia vida dependiera de ello. Es la única forma de que una obra de arte se convierta en realidad.

Patricia Guzmán

Patricia Guzmán es una artista galardonada con obras en colecciones de todo el mundo, desde México y Estados Unidos hasta Canadá, Bélgica, Dubai y Arabia Saudita.

Ha ganado numerosos premios y reconocimientos, incluido el 1er lugar en la categoría Retrato / Figura de Revista de artistasConcurso anual de arte de 2016. Ella ganó con su pintura, Justicia, una pintura inspirada en los actos de violencia que tienen lugar contra las mujeres en México.

"Es un reflejo de la situación social de mi país: las violaciones de los derechos humanos, las desapariciones forzadas y los asesinatos de mujeres. La tortura y las tumbas no identificadas que aparecen todos los días. La impunidad y la injusticia ... Mi intención era destacar todo esto. Decir que esto está sucediendo ".

Aprenda más sobre Patricia y su arte visitando su sitio web.

El poder del dibujo

Renderizar y dibujar con el pincel es tan claramente una parte del proceso de Patricia Guzmán que queremos que puedas hacer lo mismo. los Figura Dibujo Esenciales: Clase magistral descarga de video es un tutorial completo de dibujo de figuras de principio a fin. Refinará su habilidad para dibujar la figura y el rostro humanos con técnicas que sean precisas, accesibles y confiables porque provienen de los mejores educadores de arte.


Ver el vídeo: Las raíces indígenas mexicanas en las acuarelas de Patricia Guzmán (Enero 2021).