Historia del Arte

Georgia OKeeffe, su vida en pinturas

Georgia OKeeffe, su vida en pinturas

Obras para saber de la madre del modernismo americano

Ella no necesita presentación. Para muchos de nosotros, Georgia O’Keeffe es un ícono artístico e inspiración muy querido.

Rastrear su vida a través de sus obras es un tributo apropiado que produce varias sorpresas y trae a un público ya embelesado aún más para apreciar.

Conejo muerto y olla de cobre (1908)

En 1907, O’Keeffe estudió en la Art Students League en la ciudad de Nueva York. Ella ganó una competencia en la escuela por su naturaleza muerta, Conejo muerto y olla de cobre.

El artista exploró las galerías de la ciudad de Nueva York mientras estudiaba en la Liga. Eso incluye visitar la galería de vanguardia, 291, propiedad de su futuro esposo, Alfred Stieglitz.

Rotonda en la Universidad de Virginia (c. 1914)

Durante aproximadamente cuatro años, Georgia O’Keeffe estuvo sin pintar. Comenzó cuando tuvo que renunciar a seguir su educación artística para tomar un trabajo como ilustradora comercial en Chicago en 1908.

En 1910 se dirigió al este a la casa de su familia en Virginia, donde se recuperó de un episodio de sarampión. Comenzó a enseñar arte en 1911 y tomó clases de arte durante 1912-1914.

Pero no fue hasta que estuvo expuesta a las ideas de Arthur Wesley Dow, quien enfatizó el arte como una expresión de estilo y diseño personal, que experimentó un avance significativo con su trabajo.

No 12 especial (1916)

La influencia de Dow en O’Keeffe no puede ser subestimada. La exposición a sus enseñanzas fue un punto de inflexión para O’Keeffe. Después de una clase con él en 1914, creó una serie de dibujos al carbón que marcan el comienzo de su carrera modernista y su búsqueda de la abstracción descarada.

A través de un amigo, los dibujos de O'Keeffe llegaron al escritorio de Alfred Stieglitz. Llamó a las obras las "cosas más puras, finas y sinceras ..." y las mostró en 291 en abril de 1916.

Amanecer (1916)

Durante un período de dos años mientras vivía en Texas, O’Keeffe enseñó durante el día y pintó por la noche. Pintó las llanuras y los cielos interminables, coloridos amaneceres y puestas de sol.

Hizo una serie de pinturas vibrantes del Cañón Palo Duro y una serie de acuarelas titulada Luz que viene en las llanuras. Las similitudes de las obras incluyen colores intensos y un impulso continuo hacia la abstracción.

La bandera (1918)

Durante los últimos años de la Primera Guerra Mundial, O’Keeffe enseñó en una universidad estatal en el oeste de Texas, al frente del departamento de arte de la escuela. Su hermano, Alexis, estaba en un campamento militar cercano. O’Keeffe, uno de los siete hermanos, fue a verlo en el otoño de 1917 mientras se preparaba para embarcarse en la lucha en Europa.

La bandera Fue pintado a principios de 1918 cuando el artista tomó un permiso de ausencia de la enseñanza para recuperarse de la pandemia de gripe que mató a 20 millones de personas en todo el mundo. Alexis murió peleando en Francia. El trabajo no se exhibió hasta 1968.

Canna Roja (1924)

Para 1918, Stieglitz había tomado a O’Keeffe de forma segura bajo su protección, llevándola a Nueva York y presentándola a los grandes golpeadores del modernismo temprano, incluidos Arthur Dove, Marsden Hartley y Charles Demuth, entre otros.

El trabajo de O'Keeffe se había convertido completamente en intersecciones entre la abstracción, la sensación personal y la visión, y el mundo natural. Ella y Stieglitz se casarían después de que su divorcio finalice en 1924.

A principios de la década de 1920, O’Keeffe creó muchas de las pinturas florales magnificadas a gran escala por las que se haría famosa, incluidas sus pinturas Red Canna. Las flores representan alrededor de 200 de las aproximadamente 2.000 obras totales del artista.

Radiator Building - Night, Nueva York (1925)

El horizonte de la ciudad se convirtió en la musa de O’Keeffe por un tiempo. Creó una serie de pinturas de rascacielos basadas en la vista desde su apartamento en el piso 30, entre otros puntos estratégicos en toda la ciudad a partir de 1925.

Con los años, las obras van desde el brillo y las luces de la ciudad hasta piezas llenas de smog con poco glamour. Probablemente no sea de extrañar que poco después de que O'Keeffe encontrara su camino de la ciudad a Nuevo México.

Pero en términos de crecimiento profesional, los últimos años veinte estuvieron llenos de éxitos de taquilla para el artista. Su trabajo obtuvo precios extremadamente altos y estuvo a la vista en grandes exposiciones y retrospectivas en solitario.

Jimson Weed (1932)

Una icónica pintura floral en primer plano de O’Keeffe que apareció en los titulares de la primera página en todo el mundo es Jimson Weed. Se vendió por $ 44,405,000 en Sotheby’s en noviembre de 2014. Es la obra de arte más cara de una mujer que se haya vendido en una subasta.

Cabeza de carnero con malva (1935)

La vida y el trabajo de O'Keeffe nunca fueron iguales después de que ella llenara su visión con el horizonte del suroeste. Después de 1929, pasó parte de cada año en Nuevo México, conduciendo sola en su Ford Modelo A por las tierras malas, pintando desde el asiento de su automóvil y recolectando muestras del suelo del desierto para llevarlas de vuelta a su estudio.

O'Keeffe dejó de pintar durante casi un año después de ser hospitalizada por un colapso mental, pero regresó a su trabajo revitalizada después de su primera visita a Ghost Ranch, al norte de Abiquiu en Nuevo México, en 1934. Sería un lugar donde ella visitaría de vez en cuando hasta la muerte de Stieglitz en 1946. Eventualmente dejaría la ciudad de Nueva York para siempre y se establecería permanentemente en Abiquiu.

Cielo sobre las nubes IV (1965)

Después de trasplantar su vida y su trabajo completamente al desierto, O’Keeffe pasó los años intermedios viajando por el mundo durante meses seguidos de episodios de trabajo y pintura en Nuevo México. Realizó sus trabajos en la nube a gran escala en su garaje en Abiquiu en 1965. Estos se inspiraron en la vista de las nubes desde la ventana de un avión.

O'Keefe, que sufría de ceguera debido a la degeneración macular, haría su última pintura al óleo sin ayuda en 1972. En 1984 también tuvo que abandonar el dibujo debido a su falta de visión. O’Keeffe se mudaría a Santa Fe en 1984 y falleció el 6 de marzo de 1986.

Píntate calma

Después de escribir a través de la vida artística de O’Keeffe, me siento extrañamente conmovido para crear. Encontrar un lugar para poner todas las emociones arremolinadas (tristeza por su fallecimiento, admiración por su valor y agradecimiento por haber vivido tan intrépidamente a través de su arte) para que pueda sentirme tranquila y menos mareada es lo que Resúmenes expresivos la descarga de video nos brinda una salida para que podamos pintarnos tranquilos, encontrar la paz haciendo y revitalizando al dejar salir nuestros sentimientos y dejarlos ir. Es un compañero perfecto para todo ese flujo. ¡Disfrutar!

Y también asegúrese de echar un vistazo al acuarelista contemporáneo Jean Haines que trabaja aquí pintando ramitas de hermosas flores de bluebonnet.

Ver el vídeo: Stieglitz and the New York Art Scene 1905-46 (Noviembre 2020).