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Llevándolo al borde

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Dibujos convincentes necesitan bordes duros y blandos

¿Quiere obtener una ventaja sobre otros artistas produciendo dibujos más convincentes? Luego mira a definir bordes. Las elecciones que haces al tratarlas tienen mucha influencia sobre cómo resulta tu obra de arte.

Desde lo más difícil hasta lo más suave, existe una amplia variedad de posibilidades en la forma en que se renderizan sus bordes, y la aplicación efectiva de todo el rango puede marcar la diferencia entre un trabajo adecuado y uno realmente impresionante. Así que echemos un vistazo a cómo usar estas herramientas fundamentales para darle a sus dibujos el aspecto de la vida real.

The Hard Edge

La mayoría de las líneas que definen formas en buenas obras de arte no son evidentes a menos que hagamos un esfuerzo por verlas. Pero los bordes más duros suelen ser los más visibles. Piense en las pinturas de Alex Katz y Roy Lichtenstein, por ejemplo, que generalmente presentan áreas grandes y planas con figuras estilizadas. O, más simplemente, piense en la tira cómica promedio.

La mayoría de las formas están definidas por contornos definidos. La perspectiva puede ser perceptible en estas obras, pero la profundidad de campo por la que se esfuerzan la mayoría de los artistas representativos no es un objetivo aparente.

No solo para cómics

Entonces, ¿eso significa que los artistas realistas deberían abandonar por completo los bordes duros? De ningún modo. A menudo, las formas de objetos duros como tablas y piedras, y objetos lisos como manzanas y huevos, se representan mejor con bordes duros. Lo mismo ocurre con las extremidades humanas donde su estructura ósea es evidente, como los codos doblados. En general, los bordes duros controlan y compartimentan su vista de una imagen, y generalmente atraen la atención del espectador, por lo que son particularmente útiles en su centro de interés.

Como en la naturaleza ... Así en el arte

Sin embargo, tenga en cuenta que los bordes duros no requieren líneas afiladas. La naturaleza tiene muy pocas líneas distintas. Una relación cuidadosamente medida entre luces y sombras puede hacer un borde duro más convincente que una línea dibujada, sin importar la herramienta de dibujo.

El borde suave

En obras que buscan la ilusión de profundidad, los bordes suaves son una de las mejores herramientas del artista. Su vaguedad puede crear la impresión de que un objeto tiene textura y retrocede en la distancia, y que hay literalmente algo al otro lado. Los objetos en el fondo lejano de la imagen, como edificios, árboles y montañas, requieren bordes más suaves.

Cómo conseguirlos

Los sujetos ásperos, flexibles o extremadamente finos suelen ser más convincentes con bordes suaves y vagos también. Las bolas de algodón, el musgo y la nieve son buenos ejemplos. Y si su imagen involucra objetos en movimiento, recuerde que los bordes borrosos son efectivos para transmitir la acción, mientras que los bordes afilados tienden a detener una figura en su camino.

Si bien las líneas claramente dibujadas a menudo son menos preferibles para crear un borde duro que las técnicas como los valores de contraste, las definiciones de texturas y la colocación de formas, puede haber ocasiones en que un borde duro simplemente requiera una línea dura. Los bordes suaves, por el contrario, son generalmente confusos o vagos, por lo que deben evitarse las líneas afiladas. Esa es una de las mejores formas de transmitir una textura realista.

El borde perdido

Uno de los métodos más importantes para darle dimensión a su trabajo es el uso de bordes perdidos. No son evidentes, pero su efectividad sí lo es. Los bordes de los objetos más cercanos al espectador están claramente definidos, pero más atrás se vuelven menos, hasta el punto en que algunos bordes no son visibles en absoluto a medida que desaparece el contraste entre el objeto y su entorno. El resultado es un borde que parece desvanecerse en la distancia o, cuando está en primer plano, ser dominado por elementos de primer plano más prominentes y más definidos.

Herramientas del comercio

Definir bordes puede ser una tarea difícil en blanco y negro, que a menudo requiere una presentación fuerte de los valores, pero con medios secos, como grafito y carbón, un borrador amasado o una gamuza es ideal para suavizar bordes o eliminarlos por completo. En color, sus opciones combinadas de color y valor pueden definir sus bordes muy bien, y las salpicaduras de pintura son una excelente manera de suavizarlas.

Finalmente, tenga en cuenta algunas pautas para el uso de bordes en general. Primero, el aspecto de un borde varía con el medio y la herramienta que está utilizando, pero las herramientas y los medios no están hechos específicamente para un cierto tipo de borde. Por ejemplo, los bordes creados con una espátula son claramente diferentes de los creados con un pincel sable, pero un artista experto puede crear una buena gama de bordes duros y blandos con cualquier instrumento.

En segundo lugar, la definición de los bordes debe estar en coordinación con otros elementos de la pintura. Los bordes suaves, por ejemplo, tienden a retroceder, por lo que se pueden combinar con colores fríos para hacer que un objeto aparezca muy lejos, mientras que los bordes duros, que tienden a saltar hacia el espectador, pueden ser muy efectivos en combinación con colores cálidos.

Confiando en tus sentidos

Y por último, recuerde que definir las aristas en su trabajo no debe basarse en ninguna fórmula o regla, sino en sus propias observaciones y sentidos. La mayoría de los trabajos combinarán una variedad de los tres tipos de bordes, por lo que no dependa demasiado del que haga mejor. No importa lo que esté dibujando o pintando, tómese un tiempo para concentrarse en definir los bordes y cómo se interrelacionan, y verá los excelentes resultados que pueden brindarle.

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Contribuciones del artículo de Henry Fukuhara.


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