Técnicas y consejos

Cómo elegir el mejor marco para presentar y proteger su obra de arte

Cómo elegir el mejor marco para presentar y proteger su obra de arte



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El propósito principal de unmarco en una pintura al óleo o acrílica es enfocar su atención en la obra de arte, para crear un todo unificado que esté solo, separado e invite a la contemplación sin molestias. El propósito principal de unmarco en una obra sobre papel es proporcionar una estructura para la protección y presentación de la pieza, así como para mejorar su apariencia.

El bello arte de enmarcar

por Rosemary Barrett Seidner

Al igual que la configuración de un diamante, el marco alrededor de una obra de arte es el toque final, el elemento que completa y eleva una pintura, presentándola al espectador con la mejor luz posible. Sin embargo, el encuadre es un arte en sí mismo, y así como una buena elección de cuadros puede mejorar en gran medida la apariencia de una obra, una mala elección de cuadros puede disminuir drásticamente un trabajo.

Enmarcar o no enmarcar

Te contaré un secreto: no todas las obras de arte deben enmarcarse. Para pinturas contemporáneas envueltas en galerías, el enmarcado es completamente opcional. El terminoenvoltura de la galería se refiere al lienzo envuelto alrededor de gruesas barras de camilla y asegurado a la parte posterior en lugar de los lados de esas barras. Este montaje deja los lados del lienzo lisos, ordenados y libres de grapas o tachuelas visibles. Los artistas que usan este tipo de montura de lienzo a menudo continúan pintando alrededor de los lados o simplemente pintan los lados con un neutro complementario (consulte las Opciones A sin marco A, a continuación).

Opciones sin marco, A

Cuando una pintura sobre lienzo no está envuelta en una galería, las camillas son más delgadas y las grapas son visibles a los lados. La intención obvia del artista es que la pieza se enmarcará, y el marco debe tener suficiente profundidad para acomodar el grosor del lienzo y las camillas.

Las pinturas a bordo o en panel generalmente requieren la estructura de enmarcado para su exhibición, al igual que la mayoría de las pinturas en papel. Sin embargo, el montaje en caja de estos trabajos para un efecto elegante hace que el encuadre sea opcional (consulte las Opciones B sin marco, a continuación).

Opciones sin marco, B

Cual marco?

Hay varias escuelas de pensamiento con respecto a la selección de marcos, pero no hay reglas estrictas y rápidas. El pensamiento preferido es que la obra de arte, y nada más, debe dirigir la selección del marco. Aquí hay algunas pautas:

El estilo de una pintura debe sugerir el estilo del marco. Por ejemplo, una pintura de época o uno de los temas clásicos se adapta bien a un marco atemporal, elegante y tradicional de hojas doradas o un hermoso marco de madera de nogal o caoba. Las pinturas más claras, etéreas o más abstractas pueden verse mejor en marcos elegantes y menos quisquillosos. Y para las pinturas intermedias, hay marcos de transición, aquellos que combinan elementos de lo tradicional y lo contemporáneo. Tenga en cuenta que cada cuadro tiene un perfil específico, que se ve claramente al ver el corte diagonal en una muestra de cuadro.

Cada obra de arte es su propio universo. Cuando se selecciona el marco para que sea de mayor beneficio para el arte, la pieza enmarcada se puede colgar en cualquier lugar. Una pintura contemporánea que cuelga en una habitación tradicional no necesita tener un marco tradicional; ni una pintura tradicional en una habitación contemporánea necesita un marco contemporáneo. Y no caigas en la trampa de elegir un marco que coincida con otros que ya tienes; Algunas de las agrupaciones más impresionantes de pinturas presentan piezas en una amplia variedad de estilos de marcos, tamaños y acabados.

Las pinturas más grandes generalmente se ven mejor con molduras más anchas y, por lo tanto, marcos más grandes. Sin embargo, si ir a lo grande no funcionará para usted y su espacio, un marco flotante puede ayudar. Los marcos flotantes generalmente agregan solo 1 a 4 pulgadas a la altura y el ancho de una pintura grande, mientras que un marco regular de un tamaño apropiado para un trabajo grande puede agregar hasta 7 a 12 pulgadas a las dimensiones generales.

Dependiendo del estilo de la pintura, su enmarcador puede recomendar una composición de marco de varias capas: una o más molduras de marco usadas juntas para lograr una apariencia única, con o sin forro de lino, más filete (imagen C, abajo). Un marco y su forro de lino nunca deben tener el mismo ancho. No hay reglas que indiquen cuál debería ser más amplio, aunque a menudo es el marco.

Imagen C: los revestimientos de lino crean un espacio visual de respiración entre una pintura al óleo y su marco. Un filete de oro agrega un elemento decorativo tenue.

Elija un acabado de marco que no compita con el arte en color o textura. Por ejemplo, no elija un marco quisquilloso con un acabado moteado para combinar con una imagen ocupada.

Recuerde siempre que el encuadre no tiene reglas duras y rápidas. ¡Siéntete libre de experimentar! Una pintura no tradicional puede verse como un millón de dólares enmarcada en una moldura fuerte, adornada y tradicional, y una pintura muy pequeña puede adquirir una nueva importancia y convertirse en una gema especial cuando se coloca en un marco de gran tamaño (imagen D, abajo). Aquí es especialmente útil el consejo de un enmarcador profesional.

Imagen D: Colocar el trabajo "A Perfect 10" (acrílico, 3 × 33/4) de Robert Anderson en un marco ornamentado y de gran tamaño va en contra de la convención, pero el sorprendente resultado sugiere una joya en un marco de oro antiguo.

Punteros para trabajos en papel

Los trabajos en papel (acuarelas, pasteles, dibujos al carbón, etc.) conllevan un conjunto especial de consideraciones debido a la calidad perecedera de sus superficies.

Antes de enmarcar, el trabajo debe montarse sobre un soporte. Se recomienda encarecidamente el montaje de conservación. Esto significa que en cualquier momento en el futuro podrá eliminar su obra de arte de la estructura de la estructura sin causar ningún daño. Además, no habría signos reveladores de que el trabajo haya sido enmarcado antes. El montaje de conservación es imprescindible para trabajos de valor o valor futuro anticipado.

Los bolsillos de esquina sin ácido y los adhesivos sin ácido son dos buenos métodos para asegurar las obras de arte en su soporte. En cuanto al soporte en sí, el tablero de espuma de archivo crea una estructura resistente para una pieza enmarcada en papel y ayuda a proteger la obra de arte de los contaminantes que podrían atravesar la parte posterior de una pieza enmarcada.

Además, la mayoría de los trabajos en papel requieren esteras y marcos debajo del vidrio para su protección (ver Opciones de vidrio, a continuación). El tablero, con una ventana recortada, se coloca sobre la pintura y evita que el vidrio toque la superficie de la obra de arte. Se puede usar un espaciador en lugar de una estera. Matting también contribuye a la presentación de la obra de arte (ver Matting Aesthetics, a continuación).

Es esencial que todos los materiales utilizados sean 100 por ciento libres de ácido. Puede mirar hacia atrás a las piezas enmarcadas hace muchos años y ver que el tapete se ha decolorado, al igual que el papel de la obra de arte real donde entró en contacto con el tablero. Esta decoloración (quemadura por ácido) es causada por ácido en el respaldo de cartón, esteras no libres de ácido, enmascaramiento ácido o cinta adhesiva escocesa. Muchas buenas obras se han devaluado de esta manera. Todos los buenos redactores ahora usan materiales libres de ácido o de archivo.

Para mejores resultados

Muchos coleccionistas y artistas tienen buen ojo para seleccionar el marco correcto y pueden tomar decisiones acertadas con poca orientación de un profesional. Sin embargo, el encuadre de calidad puede ser un esfuerzo costoso, por lo que para la mayoría de las personas, el asesoramiento experimentado de un profesional es invaluable. En cualquier caso, no subestimes la importancia de enmarcar tu obra de arte de la manera más adecuada y visualmente atractiva. Tómese el tiempo para hacer las selecciones correctas, y su obra de arte traerá placer por generaciones.

Opciones de vidrio

En primer lugar, el vidrio protege las obras en papel del polvo y otros contaminantes, pero también puede cumplir otras funciones importantes:

  • El vidrio regular es el tipo más utilizado. Es resistente a los arañazos, pero se rompe fácilmente en el transporte y solo filtra aproximadamente la mitad de los dañinos rayos de luz ultravioleta (UV).
  • El vidrio Nonglare funciona bien en piezas colocadas directamente frente a una ventana. El inconveniente es que este vidrio tiende a suavizar la imagen y le da una apariencia ligeramente difusa al trabajo. También brinda baja protección UV.
  • El acristalamiento de conservación es un recubrimiento aplicado al vidrio que ofrece un 97 por ciento de protección UV.
  • Museum Glass es lo último: tan claro y sin reflejos que no se puede ver en absoluto cuando te paras frente a una pintura. También proporciona la mejor protección UV. Este vaso es caro, pero vale la pena el precio.
  • El acristalamiento acrílico, también conocido por el nombre comercial Plexiglas, es mucho más liviano que el vidrio, lo que lo convierte en una buena alternativa para grandes obras de arte. Es prácticamente a prueba de roturas, aunque se raya fácilmente. Disponible en formas regulares y no reflectantes, el acrílico proporciona aproximadamente un 60 por ciento de protección UV. Los limpiadores de vidrio regulares pueden dejar la superficie con niebla.

Estética mate

  • Los tableros de colores neutros son mucho más sofisticados yau courantque cualquiera de los muchos colores disponibles.
  • Es mejor evitar las esteras blancas como la nieve, que tienden a ser deslumbrantes y, por lo tanto, que distraen.
  • Si desea introducir color, considere doble mate. La alfombra de color debe colocarse debajo de la alfombra neutral, y las ventanas de las dos alfombras deben cortarse de modo que solo se revele aproximadamente ¼ de pulgada de color (imagen E, abajo).

    Imagen E: la estera doble es una forma de introducir una delgada tira de color.

  • Un delicado filete de madera es una alternativa atractiva a una estera doble. El filete, que cabe dentro de la abertura del tablero de tapete, entre el tablero y la obra de arte, puede combinar o complementar el color del marco (imagen F, abajo).

    Imagen F: Para un buen equilibrio visual, el tapete (o forro de lino) y el marco deben tener diferentes anchos, y el tapete debe ser ponderado. La ponderación puede ser sutil, como lo es para "Look of Promise" (acrílico, 20 × 24) de Ober-Rae Starr Livingstone. En este caso, el ancho del tapete mide 3¼ pulgadas en la parte superior y los lados y 4 pulgadas en la parte inferior. El filete dorado agrega una delgada franja de color.

  • El tapete y el marco no deben tener el mismo ancho. Preferiblemente, la estera debe ser más ancha que el marco (imagen F, derecha). Si el marco y el tapete son del mismo tamaño (y esto también se aplica al marco y al revestimiento de lino de una pintura al óleo), el ojo tiende a visualizar rayas alrededor del trabajo.
  • En general, se prefiere la estera ponderada. Esto significa que la parte inferior del tapete es más profunda que los lados y la parte superior. La ponderación, incluso cuando es sutil, proporciona un equilibrio visual cuando la pieza enmarcada se cuelga en una pared (imagen F, derecha).


Ver el vídeo: Cómo se firma un cuadro (Agosto 2022).