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Demos de arte

Pastel Underwater Scenes: Creando cuerpos en movimiento

Pastel Underwater Scenes: Creando cuerpos en movimiento

Aventuras en abstracción

En sus escenas subacuáticas en colores pastel, Michele Poirier-Mozzone produce una serie de trabajos que son una presentación alegre de los cuerpos en movimiento. También es una fiesta de colores deslumbrantes y luz. Su serie submarina surgió debido a una aventura fallida en la pintura abstracta. "Poco después de empezar a usar pastel, sentí que necesitaba una nueva dirección", explica Poirier-Mozzone. Así que pintó obras completamente abstractas durante unos meses sin ninguna planificación.

"Fue uno de los períodos más difíciles y frustrantes para mí", recuerda Poirier-Mozzone. “Salí con muchas pinturas mediocres y la sensación de que tal vez fue una pérdida de tiempo. Desafortunadamente, todavía no había encontrado nada que pudiera llevarme a una serie de pinturas exitosas. Estaba en una rutina creativa ".

Fue en este estado de ánimo que Poirier-Mozzone se encontró mirando a una de sus hijas nadar en la piscina en un día de verano. "Me golpearon las cintas de la luz solar y las distorsiones interesantes que afectan a mi hija a través del agua en movimiento", dice ella. "Y también estaba muy consciente de haber captado este encantador y breve momento antes de que parpadeara". Poirier-Mozzone continúa: “Tomando mi cámara, tomé numerosas fotos con la esperanza de usarlas en una pintura. Entonces me di cuenta: ¿Qué pasaría si tratara de incluir una imagen de la figura en el agua en mis pinturas abstractas? Ese fue el comienzo de una exploración que todavía me fascina hoy ".

Un boceto para comenzar

El proceso de trabajo de Poirier-Mozzone comienza con bocetos de sus cuadros de video seleccionados. Ella usa una cámara GoPro, que son cámaras de video diseñadas para su uso en un entorno deportivo, que proporcionan imágenes en movimiento de alta calidad incluso en situaciones difíciles y dinámicas. Poirier: Mozzone descubrió que al revisar su video capturado cuadro por cuadro, podía seleccionar con precisión el momento que le interesaba. Colocando el marco en la pantalla de una computadora, ella hace dibujos en bolígrafo en su cuaderno de bocetos. "Creo firmemente en hacer dibujos en miniatura para calcular la composición y el valor antes de comenzar una pintura", dice.

Después de desarrollar una imagen en su cuaderno de bocetos simplemente bloqueando los valores con un rayado cruzado, el artista comienza a trabajar, generalmente en una hoja de papel UART. "Dibujo la composición con un lápiz en colores pastel", dice el artista, "y luego coloco una pintura de colores en colores que creo que complementará las capas posteriores de pastel". Para su pintura inferior, Poirier-Mozzone generalmente usa acuarela o pintura al óleo cepillada finamente, una opción permitida por las notables propiedades del papel sintético que usa.

Mensajes ocultos

Una vez que la pintura base se ha secado, Poirier-Mozzone comienza a colocar pastel en trazos amplios y abiertos. "Las capas iniciales son ligeras y gestuales", dice ella, "y estoy tratando de mantener los valores". En esta etapa, el artista también deja gran parte de la muestra de pintura insuficiente. "Quiero mantener esa acción de color para más adelante en el trabajo", dice ella.

También es en esta etapa cuando comienza a incorporar palabras y frases en la imagen. "Escribo cosas que me llegan mientras pinto", dice ella. "Lo mantengo suelto y juguetón, pero también me ayuda a concentrarme en el trabajo". Poco a poco, a medida que continúa, gran parte de esta escritura se cubre, de modo que, al final, solo quedan algunos fragmentos, una especie de registro poético del progreso de trabajo y pensamiento del artista.

Refinando el color para terminar

Habiendo establecido su pintura a grandes rasgos, Poirier-Mozzone ahora vuelve a través de la imagen, enriqueciendo el color y trabajando las figuras con más cuidado. A veces ella "empuja" el color, exagerando los valores que luego puede retirar. "La verdad es que las fotografías submarinas son muy azules", dice ella. "Me parece que si agrego un mayor rango de valores durante el proceso, termino, al final, con una sensación de luz y profundidad más satisfactoria". En la piel de sus nadadores, por ejemplo, la artista a veces agregará ocres y rojos más fuertes antes de volver a agregar los verdes y azules de la luz reflejada bajo el agua.

Mientras está refinando y ajustando la representación de las figuras, Poirier-Mozzone puede usar un pastel ligeramente más duro, generalmente Nupastel, sobre sus pasteles suaves. "Me resulta útil cuando ya hay muchos pasteles en el papel, y quiero agregar un toque de color y mezclar un poco", dice. "Los Nupastels son perfectos porque son duros y me permiten aplicar solo un poco de color pero no demasiado".

Borde para terminar

El artista también está trabajando en la calidad de los bordes en las últimas etapas de la pintura. “Realmente trato de pensar mucho en los bordes”, dice ella, “suavizándolos hacia el final. Puede hacer una gran diferencia, incluso si los cambios son a veces muy pequeños ”. Al igual que muchos artistas antes que ella, Poirier-Mozzone ha descubierto que una variedad de bordes puede ayudar a crear un espacio más coherente y atmosférico en el trabajo.

Finalmente, Poirier-Mozzone debe decidir cuándo dejar de pintar y descubre que deja diferentes pinturas en diferentes niveles de acabado. "Estoy perfectamente de acuerdo con las áreas de la superficie que se muestran, y dejando grandes pasajes de pintura inferior y partes de la composición menos representadas que otras", dice. “De hecho, lo prefiero así. Algunas pinturas, sin embargo, parecen requerir más refinamiento antes de sentir que están completas ".

Temas dentro de la serie

Mientras se concentra en la piscina como tema, Poirier-Mozzone ha logrado explorar una serie de temas narrativos. Algunas pinturas presentan parejas de nadadores, generalmente sus hijas, cuyas interacciones parecen hablar de algunas ideas básicas sobre las relaciones humanas y el compañerismo. "La imagen que capturé paraAlianza(que se muestra en la demostración a continuación) me impresionó, no solo con una gran sensación de luz y reflejos deslumbrantes, sino con el hermoso vínculo psicológico y físico entre los sujetos ”, dice ella. "Las relaciones emocionales son de lo que trata la narrativa".

Otras pinturas, comoSin consolidar(arriba), presentan nadadores solteros que a menudo parecen perdidos en sus propios mundos mientras flotan, a veces con los ojos cerrados, mientras el sol brilla desde arriba. En otra serie, que la artista llama "estos cambios", presenta imágenes de una forma femenina más madura, tal vez la propia artista, parada en una piscina, como enEstos cambios III(abajo). El punto de vista del espectador es debajo del agua. La figura parece extremadamente distorsionada, el cuerpo fragmentado y retorcido.

"Esta serie se realizó en el invierno de 2015 a 2016", recuerda el artista. “Era un momento en que tenía problemas para envejecer, y solo internalicé esta serie y lo hice sobre problemas de autoimagen y cuerpo. La distorsión juega con esta idea. Tejí en la tela de estas piezas lo que tenía en mente en ese momento. De alguna manera, fue catártico ". Estas imágenes también se encuentran entre las más aventureras que ha producido el artista, con sus distorsiones extremas y pasajes de pintura más o menos abstracta en el brillo fragmentado del agua.

Hacer conexiones

Cualquiera que sea su tema, Poirier-Mozzone mantiene una superficie viva con trazos frescos, color roto y considerable entusiasmo en sus marcas y gestos. "Las marcas uniformes del mismo tamaño no son emocionantes para mí, así que trato de variar mis golpes lo mejor que puedo".

Al final, después de todo el trabajo y la lucha por hacer una pintura, Poirier-Mozzone se emociona cuando descubre que se ha conectado con una audiencia. "Se llena cuando alguien ve algo en mi trabajo que les habla", dice ella. "Me acuerdo de un comprador que me dijo que colgaba mi cuadro donde lo veía todos los días. A medida que pasa, se inspira en el significado más profundo que asocia con él.

“El arte es algo muy personal: estamos solos en nuestros estudios creando algo desde lo más profundo de nosotros. Tener a alguien conectado con nuestro trabajo de esa manera es emocionante ”.

6 pasos para crear escenas submarinas en colores pastel

Si te preguntas cómo exactamente Poirier-Mozzone crea escenas subacuáticas en colores pastel, entonces estás de suerte. Siga leyendo para obtener una rápida demostración paso a paso sobre cómo capturar los efectos de la luz del verano en el agua a través de complementos de color. ¡Disfrutar!

1. Dibujo de miniaturas

Poirier-Mozzone hace un boceto en miniatura con referencias de fotografía subacuática. Ella trabaja desde un cuadro de video fijo que se muestra en la pantalla de una computadora.

2. Pintura de fondo

Su trabajo comienza en papel UART con un ligero dibujo de la composición en lápiz pastel. La pintura inferior es un lavado de pintura al óleo. Para cada área, ella aplica una pintura inferior a un complemento cercano al color final. Por lo tanto, las áreas de agua que van a ser verdes / azules están pintadas de rojo / naranja. El artista pinta las áreas de la piel con un verde oliva opaco.

3. Bloqueo en color

Las áreas principales de color se bloquean suavemente usando un pastel suave. "Trato de mantener una mano ligera en esta etapa", dice Poirier-Mozzone. Se deja ver una gran cantidad de pintura base. También escribe en el papel mientras trabaja, un proceso que, según ella, la ayuda a registrar lo que siente sobre la pintura. Algunas de las palabras incluidas son "hermanas", "especial", "fraternal" y "vínculo".

4. Construyendo las figuras

En esta etapa, Poirier-Mozzone construye más cuidadosamente las figuras, trabajando sus trazos a lo largo y ancho de la forma. "Comienzo a refinar el contraste y los detalles dentro y alrededor de mi punto focal [la figura en rojo] en esta etapa", dice ella. . "Agrego verdes y azules al tono de la piel para reflejar la luz subacuática, dejándolos mezclar con capas anteriores de colores cálidos".

5. Empujando colores

Con la pintura casi terminada, Poirier-Mozzone sigue presionando un poco el color, particularmente el ocre dorado en la pierna del nadador inferior. También sigue luchando para que el parche de luz en el fondo de la piscina se lea correctamente.

6. Agregar toques finalesEl color empujado en la pierna del nadador inferior se ajusta y se atenúa. El parche de luz en el fondo de la piscina se lee correctamente, y se agrega amarillo con un toque de luz blanca sobre la parte superior. El agua y las figuras se enriquecen aún más con miles de pequeños trazos. La escritura está casi borrada, aunque quedan algunos fragmentos, sobre todo en el suelo de la piscina.

Una versión de este artículo escrito por John A. Parks apareció por primera vez enPastel Journal. Suscríbase aquí para no perderse nunca un problema.

Crea olas de verano en colores pastel

¿Te gustó aprender a crear escenas subacuáticas en colores pastel? Luego mire la vista previa a continuación del taller de video de Liz Haywood-Sullivan, Pintura de paisaje en colores pastel: olas de verano, para aprender aún más consejos pastel para crear efectos de agua. En este avance, siga mientras Haywood-Sullivan establece una pintura base brillante con marcas expresivas y pinceladas.

¿Te gusta lo que ves? Comience a transmitir o descargue la versión completa de Pintura de paisaje en colores pastel: olas de verano ¡ahora!


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