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Nubes y cielos de acuarela: técnicas de Plein Air

Nubes y cielos de acuarela: técnicas de Plein Air

John Hulsey muestra cómo superar los desafíos de construir capas rápidamente para cielos de acuarela con estos consejos de combinación de colores.


Acuarelas nubes en plein air

Al pintar nubes de acuarela, los artistas generalmente pintan de claro a oscuro, construyendo cuidadosamente tonos en capas sucesivas, conservando el blanco del papel cuando sea necesario. Si bien a menudo trabajo en este sistema premeditado en el estudio, pintar al aire libre, con sol fuerte y tal vez viento, exige un enfoque ligeramente diferente para tener éxito. El principal problema que surge cuando la pintura de acuarela al aire libre es que los lavados húmedos y el papel en sí pueden secarse justo cuando estoy tratando de hacer un buen lavado gradual en la hoja. Esto a menudo puede producir bordes no deseados y lavados sin terminar, que luego requieren una reelaboración, perdiendo la frescura que quiero. Es frustrante y puede ser la razón por la que no parece haber tantos pintores de acuarela plein air por ahí.

Mi solución fue enseñarme a mí mismo cómo trabajar en un papel saturado con colores muy intensos y húmedos, y reducir los detalles al mínimo. Este período de aprendizaje produjo muchos fracasos. Pero, cada pintura perfeccionó mi capacidad de juzgar con mayor precisión el contenido de humedad de mi papel mientras trabajaba, y sirvió para mejorar mi sentido del tiempo de mis lavados.

Cómo pintar cielos

En esta hermosa demostración de pintura del cielo, obtenga información sobre la anatomía de las características del cielo, como las nubes y las líneas del horizonte. Estas habilidades son importantes si desea poder establecer colores que se combinen y mezclen limpiamente, mientras que al mismo tiempo permanecen distintos y separados.


Puede ver cómo se aplicaron estos principios en el lavado naranja y azul enGhost Ranch IV (abajo).

Comprender la anatomía de las nubes

EnGhost Ranch IV, Quería recrear el efecto de cuando presencié una "tormenta" emergente en un día despejado y avanzar hacia mí desde las montañas distantes. Las nubes pasaron del blanco puro de bordes afilados a suaves y cálidos grises y grises azules, un tema perfecto para la acuarela. También tenía la intención de transmitir el vasto espacio que abarcaba mi vista panorámica, con las montañas que se alejaban en la distancia azul. Estaba tranquilo cuando empecé. Pero luego el viento se intensificó antes de que pudiera terminar, ¡doblando el eje de mi paraguas por la mitad! No me importó Cuando una pintura resulta tan satisfactoria como esta, algunos paraguas doblados valen la pena en el camino. Y debido a que esta pintura fue tan satisfactoria de hacer, a continuación he diseccionado el proceso de creación deGhost Ranch IV, para que disfrutes y aprendas de. Pintura feliz!

Cielos al más allá

Comprender cómo construir drama en tus paisajes pintando cielos en capas te pone en el camino para dominar el estatus de artista. Para obtener más técnicas de pintura en el cielo, consulte nuestra publicación sobre pintura de nubes al atardecer en colores pastel. Además, obtén más información sobre los tipos de nubes que puedes encontrar al pintar al aire libre en esta descarga gratuita.

Para ver más trabajos de John Hulsey y Ann Trusty, visite su sitio web. Entonces asegúrese de unirse El camino del artistapara más artículos, entrevistas con artistas expertos y demostraciones paso a paso.

Ver el vídeo: Acuarela - Como pintar Nubes y Cielos. Watercolor Cloud Skies Acuarelas (Noviembre 2020).